Una noticia que a muchos nos emocionó, por primera vez, The Radio Dept en México. La cita se dio el sábado 19 de Febrero en el Lunario del Auditorio Nacional a las 9pm. Con todo listo, el lugar lleno, los boletos agotados, la emoción incrementando a cada minuto fue entonces cuando el trio sueco subió al escenario y la música empezó a fluir.

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Al comienzo sus melodías suaves y progresivas inundaron poco a poco el lugar, para de pronto saltar a un ritmo un poco más fuerte, acompañado de los sonidos de tambor que resonaron con “This time around”, no tuvimos más opción que dejarnos llevar. Nos encontramos en una incursión por el tiempo con canciones de sus tres discos que tocaron para nosotros: “Keen on boys”, “The worst taste in music” y “Never follow suit” y provocaron súbitos cambios de sensaciones: tranquilas, resonantes, eléctricas, todas envueltas de gran intensidad. El clímax llego cuando escuchamos el intro de “Heaven´s on fire” y los acompañamos coreando “burn with me, heaven´s on fire”!

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El concierto fue de lo mejor, desde el lugar que nos brindó una sensación de intimidad  a la vez que permite una excelente cantidad de audiencia. The Radio Dept se despidió con botella de Tequila en mano, agradeciendo a su público y comentando que aun  después de haber estado de gira por norte América, no habían encontrado una respuesta tan increíble de su público como la que vivieron aquí.

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Impresionante, apabullante, excelente e increíble; son algunos de los adjetivos que podrían mencionarse de éste, bien argumentado,  thriller psicológico. Darren Aronofsky (The Wrestler, Requiem For A Dream) nos entrega su quinto largometraje, que al igual que los anteriores, nos deja con la sensación de no querer que termine la proyección. En esta ocasión nos lleva al mundo del ballet, uno de los círculos más cerrados y presionados  de la escena artística, un mundo que pocas personas llegan a conocer.

Una excelente bailarina obsesionada  por conseguir la perfección, hace que Nina (Natalie Portman) viva una exhaustiva y presionada carrera por lograr la mejor presentación como estrella principal del Lago de los Cisnes, en su paso se encuentra con Lily, otra balletista de un estilo diferente pero con un gran talento. Al enfrentarse a un personaje que le exige haber vivido algo que ella no conoce, detonará un sinfín de emociones y miedos  que culminarán en el más bello de los actos.

La musicalización va de acuerdo al nivel de tensión de la trama, acompañada en su mayoría por la música de Tchaikovski, y con la adecuada edición de las escenas, se viven momentos completamente distintos dentro de la misma película.

La ya tan mencionada y elogiada Natalie Portman nos da gala de su enorme talento, incluso opacando la participación de un experimentado Vincent Cassel, favorita candidata para ganar el Oscar a mejor actríz. Una madre que vive a través de su hija, un director exigente y apasionado, la dura competencia por conseguir el papel estelar y la fragilidad  emocional de su personaje, son algunos de los factores que Natalie tuvo que utilizar en esta memorable actuación.

Competencia, miedo, gloria, dualidad, muerte y victoria… es el lago de los cisnes hecho cine.

“The only person standing in your way is you”

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Desde siempre han existido los covers a otras bandas y canciones. Lo interesante del cover es el tributo que se le hace a alguna canción agregándole arreglos y composiciones a estas letras o ritmos ya existentes.

Por otro lado, los géneros musicales son incontables, cada vez surgen nuevas categorías y subcategorias gracias al “ingenio” de músicos por realizar cosas nuevas y diferentes. Hace ya algunos años resurgió el género “Indie” en la música, artistas que realzaban lo “independiente” disqueras, distribuidoras, productoras, músicos que navegan con esta bandera. (Un tema controversial que no entraremos a más detalle para evitar dañar susceptibilidades). Sin duda las redes sociales y el internet han sido grandes catalizadores para estar al pendiente de estos nuevos movimientos y sin duda una gran herramienta para artistas “indie”.

Es así como llegamos a un subgénero llamado “SABROSINDIE” ¿Nuevo? No lo sabemos. ¿Agradable? Depende de gustos. ¿Interesante? Sin duda.  Pero vayamos un poco atrás y liguémoslo con las tendencias actuales.

La historia de la Cumbia originaria de Colombia data de los años 40’s y 50’s Como el slogan lo dice “La cumbia llegó para quedarse” y es que es un género escuchado por la mayoría de las personas en el país. En México se adaptó y se integraron ritmos norteños a esta. Sin duda este género ha crecido paralelamente con el rock y es ahí donde entra este género “Sabrosindie”

El llevar canciones famosas a los ritmos cumbiancheros, norteños y guapachosos no es nada fuera de lo normal. Sin embargo dos músicos han impactado últimamente con sus temas; criticados por unos, amados por otros y odiados por el resto; están poniendo de moda sus canciones. Covereando a Kings of Leon y Daft Punk  estos muchachos han sido tema de redes sociales.

Les dejamos este video y juzguen ustedes mismos. Cada quien tendrá su punto de vista acerca de esto. Querémos saber su opinion

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Todo transcurría como un día normal, viernes 18 de febrero, semana de los enamorados y desenamorados, la luna llena a su máximo esplendor en el cielo queretano. La espera había sido larga y solo necesitábamos una excusa para sacar todo el stress acumulado de la semana.

Pasaditas las 11 de la noche iniciamos tomándonos una dosis de “happy pills”” para ponernos…al tono de la noche “all I need” y “tired” siguieron con esta fiesta, para posteriormente viajar a “España” y muchas estaciones más. Para  “8 miles” ya estábamos todos Chikita-Violentados y es que estos 5 muchachos nos hicieron bailar hasta cansarse. Con rolas de su disco Homónimo y pasando por los éxitos de.”the Stars and sun sessions” y por supuesto el último bebe “Tre3s” nos confirmaron porque esta es una de las grandes bandas en nuestro País y por supuesto un gran representante del movimiento indie nacional.

En una noche íntima pero a la vez Violenta, bajo las luces y efectos de los mezcalitos de ZeppelinMF  fue como recibir en casa a una gran banda y es que mucha de la historia de los integrantes de Chikita Violenta radica en esta ciudad. Realmente se veían felices de regresar a esta tierra por segunda vez. Por supuesto nosotros estábamos más felices de terminar coreando rolas como “Roni”, “Turnaround” y “War” con las cuales casi concluimos una excelente velada con gran compañía. Sin duda a todos nos quedó claro el porqué del nombre y es que en el escenario se vive una chikita pero violenta experiencia con una presentación llena de baile, ritmos y música que seguro tendremos que volver a vivir.

Decimos casi concluimos con la velada porque después de unas chelitas para relajarnos, roqureando.com y el Limbo tuvimos la oportunidad de platicar con los “Chikitos Violentos” y esto fue algo de lo que nos comentó Cheec (guitarra y bajo), Zöel (Bateria) y el Güero (Guitarra y voz)

R: Nos acabamos de Chikita Violentar. ¿Qué tal?

CH.V: ¡Wow! Increíble, un gran público, un gran lugar y mucha energía.

R: ¿La ciudad que tal los recibió?, ¿Tuvieron la oportunidad de conocer lugares?

Ch.V. La ciudad está increíble, tienen un centro histórico de poca madre,  la arquitectura nos encantó, los edificios están bien conservados. Y desde pequeños venimos para acá. El Güero y yo (Cheec) somos primos y pues de morros nos la pasábamos por acá muchos fines de semana. Tenemos a la mitad de nuestra familia por acá.

R: Nueva producción, nuevo proyecto  “Tre3s” ¿Qué tal les ha ido? ¿Cómo ha respondido la banda?

Ch. V. Lo lanzamos en agosto el año pasado, sin embargo en Norte América, USA y Japón acaba de salir hace 3 semanas, vamos  a estar fuera, ya ha sido reseñado internacionalmente, vamos al festival de  Austin City Limits, luego tenemos una gira por el gabacho como un mes y vamos a rolar con varias bandas de allá. Es una gran oportunidad porque vamos a ser de las bandas pioneras mexicanas que se abre camino por esos laredos y pues a abrir mercando para más bandas nacionales no solo en USA sino en Asia y otros lugares.

R: Zöel ¿Cómo llega un tijuano a chikita violenta?

CH. V. (Zöel)Por internet, estaba en Youtube (risas.)

Cheech: Curiosamente todo salió por Paco Huiidobro de fobia un buen broder, En Chikita Violenta teníamos un baterista que se salió, Paco nos recomendó, nos dijo que porque no lo contactábamos que tocaba chingón, nos escribimos y empezó la relación.

Zöel: Yo conoci a Paco por un rockampeonato, Paco era uno de los jueces, llegamos a la final al palacio de los deportes, hubo intentos de hacer algo pero por algo no salió, me recomendó y ps desde el primer dia hubo química.

R:¿ La escena en Tijuana que tal está?

Ch V. Precisamente vamos a ir para allá y la gente está emocionada porque es la primera vez que vamos. Hay muchos buenos músicos por allá, un rato estuvo la escena electrónica, los bares traían djs…  Últimamente ha  empezado a surgir la escena. Y con Chikita hay mucha expectativa de nosotros y del público.

R: En los 90 había mucho rock, ¿cómo ha evolucionado?

Si siempre ha habido. Las bandas locales son muy buenas había una banda llamada mexican jammin frijoles que traían esta onda antes de molotov; estaban muy perros, nunca hicieron algo grande pero eran muy chidos. Siempre ha habido rock, lamentablemente o te vas a Los Angeles o a DF pero no hay tanto apoyo para la banda y por ello no hace cosas grandes. No hay una huella como debería.

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Estas fueron algunas de las cosas que nos contaron estos muchachos… transmitiremos la entrevista completa en El Limbo…. Y mientras, los dejamos con la evidencia gracias a Ana Paola Castañón.. de la Chikita Violenta que visitó Querétaro.

La galería completa en facebook/roquereando

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La semana pasada estuvimos desde el cuartel Magazine Café charlando con una de las grandes bandas de este bello y musical estado. Desde hace un varios años Querétaro vió nacer un nuevo concepto; El Electrogroove. ¿En que consiste esto? Muy fácil… en mover la pompi, la cadera y el esqueleto al ritmo de los beats que estos 5 muchachos tocan con tanto talento y sabor.

Recientemente Death Bonny Death visitó tierras sudamericanas. Orgullosamente representando no solo a Querétaro sino a México en “el festival Centro” que se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá Colombia.  En una gran charla llena de risas y anécdotas esto fue un poco de lo que nos platicaron Cristian, Obed, Arturo, Miltón, Josué y Cristina.

RQ: Recién desempacados de Colombia dentro del marco del “Festival centro” en bogota. Cómo les fué?

Nos fue súper. No esperábamos lo que nos sucedió, fue una experiencia muy gratificante y estamos buscando regresar muy pronto.

RQ: Uno de los festivales más importante en latinoamérica, en dónde se reunió un gran cartel. Por ahí vimos que estaban bandas de la talla de Javiera Mena, Aterciopelados, la Mercosur, La recontra y otras  grandes bandas con las que compartieron escenario. ¿Qué tal esta interacción?

El día que participamos compartimos escenario con  “providencia” de bogota “Dani correa y los locos del ritmo” y “Sonidero nacional” también de  México. De las bandas que nos llevamos un gran recuerdo e hicimos buenas migas está “recontra” una banda de bogotá con la cual queremos hacer algunos proyectos. La verdad es que si vimos muchas bandas muy interesantes no solo de Colombia sino de toda Latinoamérica.

RQ: Que bueno que en Latinoamerica existen este tipo de festivales. La cultura a pesar de ser la misma región es diferente e incluso podríamos comparar festivales como el Vive Latino en Mex. ¿Qué diferencia existe entre el ambiente, organización y respuesta de la gente en “Festival Centro”?

La verdad es que no les pides nada, cada uno tiene sus cosas, su ritmo. Allá la gente es muy unida y el ambiente igual. La gente responde a lo nuevo y lo que se presenta lo cuál es muy importante ya que eso es lo que nutre a la música independiente. En cualquier país va a haber gente a la que le interese y si es sorprendente la variedad en ideas que pudimos ver.  Es increíble las fusiones que tienen todos los artistas. Lo mejor es que todos compartían escenario con todos. Javiera Mena subió al escenario con Lido pimienta  y viceversa… también se unió al ritmo de “toy selecta”… creemos eso es lo que nos hace falta aquí… dejar de lado las envidias y apoyarnos como un solo bloque.

Otra  de las cosas que nos llamó la atención es que El festival centro está bien alejado de la ciudad, el objetivo es difundir la música independiente de Latinoamérica y no necesariamente un genero a diferencia de acá que es mucho por palancas y se etiqueta demasiado.

RQ ¿Qué  tal el electrogtroovie en colombia, movieron pompis?
El objetivo se logró, mucho movimiento de pompi y “bueeen” movimiento. La gente respondió bien;  les gustó la propuesta que es lo importante y  para nosotros el llevar nuestro mensaje musical a Colombia y tener una buena respuesta es algo realmente gratificante.. Por eso regresamos bastante contentos. Nos dieron buenos comentarios y nos atendieron muy bien.

RQ ¿Cuánto tiempo estuvieron en Colombia, qué les dejo el viaje y qué experiencias jamás olvidarán?

Arturo: La verdad tenemos mucho en común con Colombia, lo único diferente es el tono, los modismos pero somos muy similares. Nos gusta la rumba y eso hizo fácil amalgamarnos. Muchos de los conceptos de fusionar cumbias mexicanas y colombianas esta fácil porque es bien parecido

Obed: Estuvimos 5 días en Bogotá, la experiencia fue inolvidable por todo lo que lo rodeo musicalmente. Me llamo la atención la diversidad musical y que todos están abiertos a nuevos proyectos.

Christian: Pues la verdad es que nos dejó “RESPETO”.

Josué: A mí lo que me dejo el viaje fue el integrarme al viaje con estos muchachos de DBD. Ya éramos amigos pero ahora integrado a DBD creamos un lazo más fuerte y musicalmente es la apertura y la importancia del festival albergando tantas bandas fuera de la ciudad. Muchas bandas independientes y el apoyo que se tienen una con otras, es algo que deberíamos pensar en México.

Milton: Algo curioso que me paso es el extrañar el hogar. Saque la tensión que teníamos durante la semana y ps si se me salieron unas lagrimitas…. Entré la carga de trabajo y el homesick, tuve que canalizarlo de alguna forma.  Es la primera vez que salimos del país y es llegar a acostumbrarte a otra comida, a la gente, al transporte.. si  disfrutamos pero también chambeamos que es a lo que íbamos. Estuvo increíble!

RQ. De regreso a la ciudad a Querétaro. ¿Qué planes nuevos hay con DBD, qué tal el disco, las tocadas, el calendario?

Estaremos tocando en DF, en febrero tenemos presentaciones privadas y a seguir alargando el disco. Hay planes de regresar a Sudamérica este mismo año y recorrer la república. Vamos a león. Regresamos a mty y para fin de año o a mediados trabajamos cosas nuevas para meternos al estudio de grabación a finales de año, principios del siguiente con la nueva grabación.

Queremos seguir aprovechando los foros de Querétaro. Estaremos tocando pronto por aquí.

RQ. Cristina es en gran parte la culpable de todo este éxito y pieza fundamental de DBD. ¿Cristina, que tal se portaron estos muchachones en Sudamérica?

La verdad es que bien. Estoy muy  Orgullosa de que les ha ido bien, Josue que se integra al grupo y han hecho gran equipo. Nos unimos más en el viaje. No tuve que estar batallando con ellos. Hicimos una gran presentación y pues aquí seguimos  electrogroveando!

Así pasamos una velada muy agradable con nuestros amigos electrogroveros…. y aquí un poco de sus vivencias!

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Un grupo ya maduro, y con bastante aceptación e historia en el UK.

Actualmente están en la rotación de BBC Radio 1 con su sencillo L.I.F.E.G.O.E.S.O.N.

Tienen rolas muy locochonas, que son muy instrumentales, sinfónicas, muy alegres, pero también tienen otras rolas mas grises, menos brillantes, pero sin llegar a ser oscuras y depresivas.

Algunas rolas podrían ser el verano (las mas instrumenatles), otras podrían ser otoño y/o primavera (la intermedias), y otras (las menos brillantes y grises) podrían ser el invierno. Esta variedad musical en sus rolas es un fiel reflejo, además de una buena manera de sentir la forma de expresarse, de ser, de vivir de los británicos, dependiendo del clima, y de la estación del año.

Género: Rock

Locación: Londres, UK

http://www.myspace.com/noahandthewhale

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