Escrito por Mars RC a las Abril - 28 - 2011View Comments
El Festival Santiago 2011 daba inicio y con él la presentación de DJ Clorofila de Nortec Collective. Noche de miércoles en el Jardín Guerrero y faltando algunos minutos para el comienzo, nos acercábamos al escenario, impacientes de conocer su presentación en vivo.
Empezaba a oscurecer como si el día diera paso a la música que empezaba a emanar de los altoparlantes. Beats aleatorios empezaban a dar forma al ritmo, que de pronto se acompañaba de tamborazos en un ambiente aun suave que nos decía “quiero volver a ver… bailar contigo”
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El dj se hizo acompañar de la banda que súbitamente dejo sonar las trompetas, “4:15 am” era la canción, el ambiente seguía suave al son de la trompeta, solitaria y a la vez sensual.
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Los tamborazos se colaron en la música, el beat subía lentamente. “Naked Ladies” sonaba, la tuba se mezclo y no pudimos resistir más para bailar al ritmo del DJ!
Las luces nos prendían, la música nos hacia brincar y las canciones dictaban el ritmo, “Olvídela compa” y “Babyrock rock” dieron ese extra a lo que parecía ser una presentación inmejorable con todos los elementos que hacen del concepto Nortec Collective ya algo extraordinario.
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Agradecemos a la presidencia municipal por dar lugar a eventos de este calibre y sin duda a todos los presentes que fueron parte de la música, baile y experiencia inolvidables!
Escrito por Mars RC a las Abril - 23 - 2011View Comments
Como parte de la inauguración del Festival Santiago 2011 se presentara Nortec Collective el próximo miércoles 27 de abril a las 20:00 horas en el Jardín Guerrero.
Aprovechemos estos eventos que además de ser gratuitos, nos abren las puertas a conocer otras formas de expresión artística como lo es la danza, escultura y pintura.
Escrito por LuiZarco a las Abril - 23 - 2011View Comments
Llegaron las vacaciones! Así es señores lo que todos habíamos estado esperando, un tiempo libre para reflexionar, pensar en nuestra vida y en nuestros proyectos… y por qué no también un poco (mucho) de fiesta, parranda, buena vida, alberquita, playa, bikinis, excesos, etc.
Ya descansados y relajados, en Roquereando se nos ocurrió hacer una compilación fílmica con algunas de las mejores películas que hablan, tratan y viven sobre vacaciones.
Jibeuro – Todos los caminos llevan a casa
Un niño surcoreano, citadino, consentido y berrinchudo, llega a casa de su abuelita escondida entre cerros, lejos de la modernidad y de las facilidades de la ciudad. Su mamá decide dejarlo un verano ahí ya que se encuentra con problemas económicos. Esta es una de esas películas conmovedoras donde al final, la simpleza de la naturaleza humana conquista la fría y sórdida vida de la ciudad. Un film que te llega hasta los huesos, odiarás al niño, amarás a la abuelita… pero las cosas cambian.
The Holiday – El descanso
Una película más comercial (Holywoodense), pero que provoca esa sensación de libertad, de dejar todo atrás y darse un merecido “descanso”. Dos mujeres en diferentes mundos pero con los mismos problemas… hombres, deciden aislarse y vivir lo que no han podido vivir, sin embargo no saben lo que se encontrarán en este nuevo mundo, sus planes originales cambian pero los problemas desaparecen. Ideal para verla con la novia o el novio echados en la cama en un día lluvioso.
Sen to Chihiro no kamikakushi -- El viaje de Chihiro
Un magistral largometraje animado, para niños y adultos. Es un viaje lleno de magia, fantasía y aventura. Chihiro es una niña común y corriente, que por azares del destino se ve perdida junto con sus papás en un bosque un tanto mítico, donde algunos pequeños “tótems” van dando presagio de las locuras que está por vivir. En un mundo donde los humanos no deberían estar, Chihiro tendrá que vivir grandes y riesgosas aventuras para ayudar a sus papás del castigo que se les ha impuesto. Un final lleno de sorpresas, amor y fantasía sin igual.
La risa en vacaciones
No podemos dejar atrás esta memorable secuencia de películas mexicanas filmadas en nuestras hermosas playas, haciendo burla de los turistas, siendo los anfitriones Hugo, Paco y Luis. Inolvidables bromas… el gorila que se escapa, los baños que se mueven, el perro roba-bikinis y la gordita amigajonadita, solo por mencionar algunas de las tantas bromas que nos hicieron reír… ya lo saben si van a la playa no se enojen si les aplican un “pasito tuntún” ya que pueden ser parte de “La risa en vacaciones 10”
La Playa
Un paraíso no tan perfecto. Un mochilero y su amigo llegan a Tailandia en busca de aventura y desenfreno, conoce a cierta chica y conoce de cierto lugar que según dicen es un paraíso aislado del mundo moderno, con un mapa logran encontrarlo después de haber pasado muchos peligros en la misma isla. Por fin! Han llegado al cielo, pero su llegada traerá mucho más que nuevos compañeros. Luchas de poderes y amores darán como resultado la destrucción de este paraíso natural.
Ahí tienen nuestra pequeña compilación, ¿qué les pareció? ¿cuál nos faltó? ¿cuál nos sobró? Opinen.
Ya lo tienen pues, ustedes deciden como pasar estas vacaciones (o fin de semana largo, muy largo), descansando con su amor, en un viaje de fantasía, riendo como niño, aprendiendo de la vida o buscando aventuras en cualquier lugar; como ustedes decidan háganlo con precacución, no se conviertan en una estadística carretera más, queremos verlos de vuelta por Roquereando. Y que les vaya bien bonito!
Escrito por axelruiz a las Abril - 23 - 2011View Comments
Y ya está aquí el Corona Music Fest de Querétaro. Aquí
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Nos llegó al cuartel información muy importante para el rock local y sobre todo para apoyar a las bandas de nuestro Queretarock. “Guerra de Bandas 2011″ ¿Que tiene de importante este concurso? Muy fácil…
* Las bandas finalistas tocarán en un evento de motociclistas en la ciudad.
* 2do lugar: Tocará con alguna de las bandas que se presentan en el Corona Fest días antes del evento en Pixel Art Pub.
* 1er Lugar: Se producirá su disco y será telonero en el Corona Music Fest de Querétaro al lado de bandas como Kinky, Café Tacuba, molotov y Panteón Rococo
Ahora se preguntarán ¿cómo participar?… Igual muy fácil:
Escrito por axelruiz a las Abril - 18 - 2011View Comments
Jueves 14 de abril y la semana comenzaba, no había porque esperar hasta el viernes para fiestar si podíamos hacerlo desde un día antes y que mejor que con dos grandes bandas. The Picket Line y Ro.Ki Dreams.
Karma como siempre se llenó de glamour y belleza; entre margaritas, mojitos y chelas bien frias comenzó The Picket Line con un breve pero gran set. Con rolas de Yeah Yeah Yeahs, Interpol, Jet y Cramberries empezaron a poner el ambiente que esperábamos para roquear. A pesar de unos problemitas técnicos prendieron la noche y nos hicieron cantar y bailar.
Llegó la hora esperada por todos, Ro.Ki Dreams tomaban los micrófonos y se hacían dueños de los instrumentos, la algarabía no se dejó esperar y todos comenzamos a corear, aplaudir y bailar las canciones. Con algunas fallas técnicas en el sonido y la compu; Mara, Moskar y Pandy lograron captar al público tomando estas incidencias de la mejor manera. Contando chistes, bailando, tomando la situación a broma e incluso hasta con un palomazo de un cover a Lady Ga Ga la espera se hizo más leve y solo incrementó las ganas de escucharlos en vivo.
Tras resolver el problema de audio pudimos escuchar a esta banda que aunque apenas lleva unos meses, suenan como si tuvieran toda la experiencia del mundo. Moskar en las secuencias y teclados logra poner el beat adeacuado, Pandy en la bataca nos hace mover las caderas y Mara con su carisma y gran voz termina por llevarnos a un sueño robótico.
Como siempre para muestra basta un botón y en este caso un click, los dejamos con Braindeads que sin duda fue la más pedida de la noche que pudimos ver la coreografía de la misma. Más abajito la galería de fotos cortesía de la lente maestra de @an13pa
Escrito por Trotamundos. a las Abril - 18 - 2011View Comments
Por: JOSS SANCHEZ
“El cine tiene que ser sueño, tiene que conseguir que te metas en un sitio, apaguen la luz y te olvides hasta de tu nombre”.
-Fernando Trueba
ROQUEREANDO DENTRO DEL CINE
Los pasados días la ciudad de Guadalajara se vistió de Gala y se lleno de fiesta, acogiendo de maravilla esta 26 edición del FICG que no tenía por qué quedarse atras respecto a las anteriores ediciones ya que sin duda “prometió y cumplió”.
Una vez más se pintaron las calles de grandes luminarias de todos los países llegando a nuestra muy querida y mexicana Guadalajara personalidades del cine como Willem Defoe (que lo conocemos por su papel en “Spider-Man” el duende verde) dando conferencias al público en general, así mismo se conto la presencia de uno de los realizadores contemporáneos, vivo, más reconocido, el alemán Werner Herzog acreedor del Premio Guadalajara Internacional.
También se entrego el Premio Guadalajara Iberoamericano al director español Fernando Trueba, cuya mas reciente obra: “Chico y Rita”, fue una de las Galas Premier, pero siendo el marco del FICG26 y Homenaje Nacional a la 1era actriz Diana Bracho, de quien se proyectaron películas , contando con su presencia y compartiendo historias a lo largo de su amplia carrera.
Se le hizo un Homenaje Póstumo a nuestro músico, poeta, actor y director mexicano Manuel Esperon, no podemos olvidar que sus canciones ayudaron a construir lo mejor del folklor nacional.
Pero aquí les van los tan ansiados ganadores del FICG26:
Cortometraje Iberoamericano: Ganador “Ensolado”, de Ricardo Targino.
Cortometraje mexicano: Ganador “Mari Pepa”, de Samuel Kishi Leopo.
Largometraje iberoamericano documental: Ganador “Nostalgia de la luz”, de Patricio Guzmán.
Largometraje mexicano documental: Ganadora “Morir de pie”, de Jacaranda Correa.
Largometraje iberoamericano de ficción:
Mejor fotografía: Sergio Armstrong, por Postmortem.
Mejor Guión: Héctor Olivera, por El mural.
Mención especial: Itziar Aizpuru, por 80 egunean.
Mejor actriz: Magali Solier, por Amador.
Mejor actor: Alfredo Castro, por Postmortem.
Mejor ópera prima: El dedo, de Sergio Teubal.
Mejor director: Fernando León de Aranoa, por Amador.
Mejor película: Postmortem, de Pablo Larraín (Chile).
Largometraje mexicano de ficción
Mejor fotografía: Alejandro Cantú, por Burros
Mejor guión: Jesús Magaña, por la película Abolición de la propiedad.
Mejor actriz: Paula Galinelli Hertzog, por El premio.
Mejor actor: Jesús Ochoa, por Aquí entre nos.
Mejor ópera prima mexicana: Asalto al cine, de Iria Gómez Concheiro.
Mejor director: Odín Salazar, por Burros.
Mejor película: El premio, de Paula Markovitch.
La Película que sin duda alguna causara de mucho que hablar cuando se estrene será “También la lluvia” (Actuaciones: Gael García Bernal, Luis Tosar, Juan Carlos Auduviri) Dirección: Iciar Bollaín.
Aqui una pequeña Sinopsis : Tiene como personajes centrales a un director y productor cinematográficos que viajan a Bolivia para rodar una película sobre Cristóbal Colón. En pleno rodaje, serán testigos de un peligroso conflicto local por culpa del bien más preciado de la zona, el agua. Inspirada en hechos reales que sucedieron en 2000 y fueron conocidos como la Guerra del Agua, También la lluvia es una de las películas más sorprendentes y originales del cine español en este año tan poco prolífico.
“También la lluvia’ fue una de las películas más aplaudidas del festival que será presentada en cines en los próximos meses aquí en México ya que semanas antes fue estrenada en Bolivia causando gran polémica ya que esos acontecimientos fueron basados en hechos reales en el 2000 con la Guerra del Agua en aquel país.
Este primer papel profesional de Juan Carlos Auduviri, quien estudio guionismo y producción en su natal Bolivia y jamás se imagino que pudiera tener un papel tan importante que de ser un personaje anónimo paso a ser nominado al Golla.
Con esto nos quedamos respecto al FICG26 y ya ansiosos de lo que viene sin duda……
Nos leemos pronto!!!
Desde Guadalajara y para todo el mundo…………
twitter: @jossanchezz
Escrito por axelruiz a las Abril - 17 - 2011View Comments
Lo prometido es deuda….
Texto/Fotografía: Ana Paola Castañon @an13pa
Una noche muy especial y es que Ruth (nuestra amiga y colaboradora) decidió festejar sus 25 primaveras modestamente con 3 de sus bandas favoritas en pixel. Tres fueron las bandas tuvimos esa noche los cuales iremos abriendo poco a poco como regalos de cumpleaños!
El primer regalo en envoltura azul y blanco. Brillantes topos; una banda local que hacía mucho no habíamos escuchado regresaron a los escenarios para hacernos brincar y comenzar la gran fiesta que se vivió en Pixel Art Pub. Sin duda un gran regalo el que hayan regresado estos muchachos a roquear Querétaro.
Como segundo regalo; una banda envuelta en sin duda papel multicolor. TresCero nos contagió con rolas que bien podrían estar en el momento feliz del soundtrack de nuestra vida. Con rolas de sus discos “Nada asustado” y “Buen Comienzo”, nos contagiaron del amor a la música que proyectan al estar en el escenario. Sin duda un buen regalo antes de abrir el tercero y último gran regalo de la noche…. Torreblanca
En medio de este calor primaveral, Torreblanca salió al escenario para hacer que pareciera navidad y las luces de Pixel se convirtieran en foquitos que se prenden y se apagan y se prenden y se apagan…
En su visita a nuestra ciudad, una parada antes de presentarse en el festival más importante del país, Vive Latino; Torreblanca nos deleitó un pop melodramático con toques de jazz inigualable, demostrando que es una banda consolidada y que sin duda su show es algo que tenemos que ver en vivo.
Estrenando su nuevo sencilloLobo, nos contagiaron las ganas de mirar la luna y mutar como un licántropo, mientras que con Sínos robaron uno que otro suspiro.
Y ni decir que Nunca acaban lo que empiezan porque, como dicen por ahí, lo que bien empieza, bien termina y justo así fue la presentación de Torreblanca, nos dejaron un increíble sabor de boca y sin duda los estaremos esperando de nuevo por tierras queretanas.
Defensa, no podía faltar en el setlist, actuando como niños, pisamos el acelerador y nos dejamos llevar por los acordes de lo que, hasta ahora, es su obra maestra, canción con la cual fueron considerados Promesa Chilango y se dieron a conocer a un público más amplio.
Tras aquella noche sublime de buena música, yono tengo nada que decir en mi defensa. Los déjamos con este recuerdo visual…
Escrito por Edi-Di a las Abril - 15 - 2011View Comments
Pues estos jóvenes tocan muy parecido a los Arctic Monkeys en sus inicios, cuando se escurrían por los rincones de Sheffield, implorando afuera del Harley, y otros tantos recintos, pidiendo espacios y oportunidades para poder tocar.
Las similitudes con los Arctics pueden ser mera coincidencia, o un intento por reinterpretar una fórmula exitosa, como la fue sin duda la de los Arctics.
Sus rolas son muy rítmicas, y están muy bien “contadas” y “acompañadas” a la perfección por las notas que emanan de los instrumentos y las entreñas de estos muchachos.
Sin temor a equivocarme son una muy buena opción para este temporada Primavera-Verano de conciertos, vacaciones, y ganas de básicamente hacer nada más que relajarse y disfrutar de buena música, y por que no un buen trago coqueto y fresco.
Escrito por axelruiz a las Abril - 13 - 2011View Comments
Texto: Hector Barriero D’Acosta
Bueno mis estimados, éste es el primero de muchos artículos que planeo publicar a lo largo de mi carrera, así que…a darle.
Se preguntarán qué demonios quiero decir con esa jalada del trío dinámico, ¿Alguna idea? ¿No? ¿Nada?…ok, esperaba un poquito más, pero en fin, qué le podemos hacer (eso fue una broma para aligerar el momento).
Todos los batacos modernos traemos bien clavada la base del funk, como que nacemos ya con ese chip y es el idioma que todos hablamos y entendemos, es lo que sentimos y lo que escuchamos todo el tiempo. A mí no me engañan, aunque quieran disfrazarlo de rock o pop, es claramente un funk…modificado, sí.
¿Cuál es el asunto con el funk? Hay algo que muchos no entienden del funk. Este género, esta base rítmica sabrosona no es simplemente un tamborileo sincopado que se pueda tocar de forma inconsciente. Realmente en el funk existe una relación cercana e íntima (uuyyy! se quieren y no son novios) entre tres elementos extremadamente fundamentales: el bombo, la tarola y los hi-hats; de aquí que el título de este artículo sea “ELTRIIIOOOO…DINAAAMICO” (imagínenlo con música de súper héroe)
Ya poniéndonos serios. Hay que darle la importancia que merece a esta relación. El groove es la parte más importante en el funk, aquí no hay que nos alocamos, NO. El funk es un rítmo muy cortado y definido y lo que tenemos que buscar es mantener un groove consistente, no buscamos hacer fills pesados y con alto grado de dificultad técnica.
Para lograr este groove consistente debemos prestar mucha atención en la definición de nuestros golpes, que de verdad estén bien enfocados, sin arrastrar notas. Lo que queremos es que se escuche cada golpe, hasta el más mínimo, aquí no importa el volumen sino la DE-FI-NI-CIÓN.
Comencemos con el bombo. Este gran tambor es un arma de doble filo, y como tal tenemos que aprender a controlarlo de forma que haga lo que nosotros queremos. En el funk es el elemento menos complejo haciéndolo el más difícil de manejar. Sé que suena contradictorio: ¿menos complejo y más difícil? “no pues este brother está bien orate”, eso es lo que han de estar pensando, pero efectivamente al ser el menos complejo se convierte en el más difícil porque no podemos jugar mucho con él, su comportamiento es muy cuadrado permitiendo pocos espacios para improvisar o darle otro carácter.
Es importantísimo matizar correctamente. Un bombo muy duro va a transformar el funk en rock o pop, y uno muy suave va a sonar…bueno, más bien no va a sonar y le va a quitar personalidad a los otros dos elementos “funketeros”.
La claridad de los hi-hats es indispensable pues hacen la función de “click”, hay que buscar un sonido “crispy”, brillante y jugar mucho con las figuras que hacemos con ellos (tresillos, seisillos, dieciseisavos, bla bla), jugar con hi-hats cerrados y acentos rápidos con hi-hats abiertos. Una vez dominado este aspecto podemos concentrarnos en el último elemento…
LA TAROLA mis hermanos…conocida como caja por algunos, snare por otros o como el tamborcito de en medio para los que no saben ni pio de batería o “el verde” para los que juegan Rock Band.
Este famoso tamborcito de “en medio”, realmente puede ser un “pain in the ass”. Mi recomendación como Dr. Funk es: clávense con él, ámenlo, duerman, coman, sueñen con él. La tarola nos da un mundo de posibilidades desde full strokes hasta rim shots, cross stick, ghost notes…podemos usar los dedos, las palmas, quitarle el entorchado…podemos hacer lo que queramos con la tarola y jugar con diferentes sonidos.
Dominar los ghost notes es lo que a mí más me ha funcionado, podemos aplicar paradidles o doble strokes junto con los hi-hats y crear sonidos muy interesantes, aquí el límite es la imaginación. Pero como lo dije desde un principio muchachos…DEFINICIÓN…sin definición simplemente se va a escuchar espantoso.
No busquen hacer cosas increíblemente complicadas, hagan lo que esté dentro de sus posibilidades, dentro de su rango de habilidad y perfecciónenlo. De una vez se los digo, suena mejor un bataco que toca sencillo pero prácticamente perfecto, que uno farol que quiere parecerse a Portnoy y no le sale ni el primer fill de una rola… ¿quedó claro? Eso pensé. Obvio busquen aumentar su rango de habilidad, SIEMPRE.
En muchas palabras amigos míos, esto es el funk, ésta es su verdadera esencia sin ser limitante para experimentar con otros sonidos, jueguen con su batería y con sus platillos solo recuerden: definición y claridad.
¿Cómo ven? Quedó coqueto mi primer artículo ¿no? De verdad espero que sea de su agrado y sobre todo que les sea útil. He sentido una pasión por el funk desde que comencé mi carrera como guitarrista…ah no verdad, BATACO jaja… lo que quiero es compartir esa pasión, siempre me ha gustado enseñar y creo que lo poco o mucho que sé cualquiera lo puede aprovechar.
Brothers, esperen mis próximas publicaciones…les gustarán, eso se los aseguro
Escrito por axelruiz a las Abril - 7 - 2011View Comments
El viernes pasado tuvimos el honor de escuchar a 3 grandes bandas nacionales. Dentro del talento local Brillantes Topos comenzó la noche, TresCero calentó la pista de baile con su gran música para finalizar con Torreblanca y todo el talento de estos músicos.
Al terminar el evento y después de toda la euforia pudimos platicar con Juan Manuel Torreblanca en una gran charla. Esto es algo de lo que nos compartió en una noche muy especial.
RQ: Gran concierto, gran cartel ¿Qué tal? ¿Cómo te sentiste?
Pues muy contento, es la primera vez que tocamos en Querétaro. Teníamos muchas ganas de venir desde hace más de un año. Estuvimos en el Pixel que está muy bonito, había una buena vibra con la gente y sobre todo con Ruth que nos invito a su fiesta de cumpleaños. Una gran experiencia para la banda.
RQ: Una gran experiencia para la banda y para nosotros. ¿Cómo surge Torreblanca?
Comenzó conmigo tocando mis canciones hace como 3 años y medio. Después de que gané una participación en una academia muy importante de música, me mandaron a Canadá y también toqué en Sonar. Me di cuenta que necesitaba una banda ya que yo solo con el piano y la voz no le daba la fuerza necesaria a las canciones.
La búsqueda fue muy afortunada ya que encontré a buenos músicos muy rápido. La banda se hizo por conocidos y casualidad. No fue cuestión de audiciones o probar mucha gente. En una banda que tuve compartimos experiencia con trescero dónde toca Jerson (Batería) con su hermano Jahir. Los invité a tocar conmigo a ver si les latía. Jahir se salió para dedicarse a trescero. Jerson invitó al abuelo, el tio llegó por Myspace fue muy casual.
RQ: Todo muy rápido, aparentemente muy fácil y sin duda exitoso; como resultado, el año pasado fueron Promesa Chilango y ahora ya toda una realidad.
El hecho que nos consideraran promesa chilango fue todo un honor. Ahora estamos promocionando nuestro primer LP estamos tocando fuera de DF y moviendo mucha gente.
RQ: Al formar Torreblanca como banda conociste a muy buenos músicos y en ese camino sabemos que has participado con otros proyectos entre ellos Natalia Lafourcade, Andrea Balency trio entre otros. ¿Cómo es esta sinergia con otros músicos que por qué no llamarlo colectivo?
Es algo que tiene que ver con la esencia y espíritu de los tiempos. Muchos de los músicos que conozco están en independencia e incluso los que no como Natalia se mueve como en esta onda independiente. Ella hace una música un poco extraña para su disquera, finalmente por todas las dificultades y problemas de la industria de la música, que ya está muerta, es algo que se debe hacer para que los proyectos puedan salir adelante; es el apoyo mutuo que termina en el apoyo entre artistas y se de piea las colaboraciones.
Por ejemplo nuestro primer EP fue gracias a Leonel Garcia (La mitad de sin bandera) nos vio en vivo y nos dijo que sentía que nuestra música debía ser escuchada por más gente. Nos dejo grabar en su estudio sin cobrarnos, de su dinero pago los honorarios del Ingeniero de Audio y el LP no nos costó nada. Gracias a eso lo pudimos sacar ya que de otra forma no podríamos pagarlo nosotros.
RQ: Dentro de estos tres años y medio de carrera este último año fue la locura para Torreblanca. Por ahí los vimos como promesa Chilango, unas sesiones de Me Hace Ruido, el LP y ahora llegan al Vive Latino. ¿Cómo se siente el nervio o adrenalina? Sobre todo el contraste de lugares de uno íntimo y pequeño a un evento tan masivo.
Es otra energía completamente. Me gusta mucho los escenarios pequeños, ver a la gente y si alguien se esta conectando con la música y el sonido me sirve para hacer casi casi esa platica. Verla a los ojos y sacar la interpretación. En un lugar más grande donde es más difícil ver a la gente porque están más lejos y son muchos; sin duda es otra energía. Es intenso y más fuerte ya lo hemos hecho un par de veces no tan grande como él vive, pero en León abriéndole a Natalia ante 3,000 personas y en puebla con Ximena Sariñana como ante 2,000. Fue impresionante vivir eso.
El vive es diferente estamos nerviosos y emocionados. Se nos hace increíble que nos hayan dado un horario tan bueno en nuestro primer vive a las 7 pm en el escenario rojo es realmente sorprendente. Esperaba que nos dieran un horario a la 1:30 de la tarde porque llevamos poco tiempo pero está increíble.
RQ: Sobre todo por la aceptación de la gente. ¿Cómo perciben esto?
Fíjate que es difícil notar la aceptación porque uno está solo en su casa y de repente estás enfermo o meditando y te sientes de lo más solo, triste y abandonado pero te das cuenta que el proyecto va bien y aunque no es lo mas masivo ni comercial, hemos tenido la chance de hacer la música como hemos querido con toda la excentricidad y mezclas raras que nos gustan ha habido gente que lo ha encontrado bueno e interesante y es un sueño hecho realidad.
RQ: Salio defensa un EP, ahora viene un Largometraje, lo mero bueno. ¿Qué evolución hubo de uno a otro?
Ha existido una evolución buena, puede sonar arrogante pero lo digo porque hemos salido a tocar mucho, hemos ido a California, San Francisco, Santa Ana, lugares donde hay mucha comunidad latina que se siente bien bonito tocar allá porque finalmente es como estar en México pero hay más nostalgia, hay una valoración distinta de lo mexicano. Tanto tocar nos ayudo a amarrar lo que ya traíamos
En una tocada en el imperial en DF nos fue a ver Quique de café tacub;, nos ofreció producirnos y nos aventamos a hacer el LP. La preproducción guiada por él, la selección de canciones, revisar todo. El iba a los ensayos, muy comprometido, muy cumplido, muy creativo un gran músico con toda la experiencia y el colmillo. Eso definitivamente hizo que el proyecto madurara y nos hizo ser más valientes.
Para nosotros no hay mucha diferencia de lo que habíamos tocado antes y lo nuevo porque lo trabajamos de una manera muy similar pero al escuchar el producto final y la reacción de la gente cuando la tocamos muchos nos dicen que es muy diferente a lo que habíamos hecho. Por ejemplo a mi Quique me empujo a atreverme y poner mi voz en el lugar principal que es donde debe de estar (para bien o para mal). Me da mucho pudor y vergüenza eso. Muchas veces quiero doblarla o ponerle armonía que son estrategias que uno hace para que la voz no suene desnuda. Quique en algunas partes me decía “No, va así la voz sin armonía, sin doblaje, sin efectos, está bien. ¡Así es la canción!” Fue algo que agradezco mucho porque es un reto y hay que ser valiente para hacerlo. Muchas de las canciones soy yo y si alguien dice “que asco su voz” está bien, siempre va a pasar pero sientes que dicen “Que asco tú” y no quieres exponerte a eso.
RQ: Hablando de la voz y el proyectarse en la misma canción. Muchas de las líricas son experiencias personales, tienen su propia historia. ¿Qué obstáculos encontraste como músico para llegar hasta donde te encuentras ahora?
Ha habido muchas experiencias y definitivamente muchas de las canciones surgen como desahogo cuando hay algo que no puedo decirle a alguien. Esa es una de las grandes inspiraciones. Por otro lado hay canciones que son como reflexiones o historias que se construyen como fabulas o cuentos para tratar de explicarme a mí mismo cosas que veo afuera que no tienen que ver necesariamente con mi vida pero si me duelen.
Ahorita a todos nos duele México; estos tiempos. En el disco nuevo hay mucho de eso pero tampoco soy un político, no tengo ese conocimiento, ni nos toca como artistas. Más bien es algo más poético de cómo lo expreso. Si no te quieres dar cuenta de que las canciones se tratan de la impunidad o del cinismo de algunas noticias que vemos en las tv o periódico… está bien; puedes pensar que son letras de desamor y me parece también muy mágico que las letras de las canciones puedan tener varias interpretaciones.
En cuanto a la carrera de músico, me la vi tan difícil como muchísimos y a la vez creo que hemos tenido mucha suerte, hemos trabajado mucho, nos esforzamos, ensayamos muchísimo y nos exigimos bastante. Hay una gran parte de suerte por la cual estoy agradecido y otra que me hace sentir bien ya quehemos sembrado mucho y empezamos a cosechar.
RQ:Una última pregunta. Con esta empezamos roquereando y ya hacía un tiempo no la hacíamos. Si pudieras escoger a un personaje vivo o muerto para mostrarle tu música ¿a quién sería?
Uff sería a mi abuelo. El era un periodista, un genio y una persona muy conflictiva pero había mucho amor entre nosotros. Falleció cuando yo era muy joven. Le gustaba escucharme tocar el piano cuando era niño, le tocaba música clásica como Bach y cosas así. Ahora que ya tengo mi banda y mi música creo que le gustaría.
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Así cerramos una gran noche a lado de grandes músicos como Torreblanca. Seguro estaremos siguiéndolo de cerca en su nuevo LP y en el Vive Latino!
