Porque Roquereando somos Todos!!

¿TODOS LISTOS? ESTÁ POR ARRANCAR el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN GUADALARA EN SU 27 EDICIÓN “porque te harà llorar de gusto”

“LA MUSICA Y EL CINE HABLAN EL MISMO LENGUAJE”

Por: Christopher Sanchez

Como en cada año, y desde 1986 como Muestra de Cine Mexicano, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), como es llamada desde el 2005, se llevará a cabo del 2 al 10 de Marzo del presente año, con lo que ha servido para revelar nuevos talentos e impulsar sus carreras. Este 2012 no se quedará atrás y por supuesto estaremos presentes.

Este festival,tiene un alto nivel de expectativa para todos los apasionados del cine mexicano, latinoamericano e internacional. Esta edición se viste de gala ya que contará con la presencia especial del reconocido actor  y recientemente nominado por la cinta “A better life” como “Mejor actor” en la 84ª entrega del premio de la academia “Los Oscares” siendo este, el primer actor mexicano en participar en esta terna… Demián Bichir.





En este año, el país invitado será Reino Unido, donde contará con la presencia del cineasta británico Mike Leigh, quien sera homenajeado y galardonado por su relevancia en el cine internacional, en la cual exhibirá una muestra representativa de sus obras en las que destacan Bleak Moments, Life is sweet, Naked, entre otras. Así mismo, también será homenajeado con el Mayahuel de plata, el director y actor mexicano, Gabriel Retes por su amplia trayectoria.

*

Como cada año el “Son de Cine”, una  relación que el cine y la música; estará presente, y contará con la presencia del documental dirigido por Alberto Cortés, “Tijuana, Sonidos del Nortec / Tijuana´s Nortec Sounds” una película acerca del origen y relevancia del Colectivo Nortec de música electrónica. También contará, con la presencia,   de “PressPausePlay” un documental dirigido por David Dworky y Victor Köhler sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño.

Además, Contara con la primera edición de Premio Maguey; un galardón al séptimo arte que difunda y promueva un cine innovador que trata de algunos problemas de aceptación, acompañadas de una orientación sexual diversa. En la que con esto, su objetivo es el generar al cine en esta sociedad moderna y en la necesidad de promover una cultura no discriminatoria en México.

*-

Se tienen confirmadas siete galas, que estará presentando el FICG27, teniendo como sede al Teatro Diana. Una de las más importantes, será la cinta cubana “Juan de los Muertos”, que ha causado gran expectación desde su estreno en La Habana.

Todo esto ya listo para que de inicio el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde roquereando estará presente y seguiremos informando de todo lo que acontezca, este tan esperado festival, asi que no se despeguen que queda mucho más que informar.

*

Para más información visita, http://www.ficg.mx/

Y aquí el cine-minuto del festival

Popularity: 9%

¿Recuerdas cuando eras niño y tuviste tu primer amor? Si es así, entonces sabes que por muy efímero que haya sido este enamoramiento quedará siempre en tu recuerdo. Tu primer beso, esas largas llamadas telefónicas que lastimaban nuestros oídos (cuando aún usábamos el teléfono de casa), el primer helado que compartiste, los paseos a pie y demás detalles que pocos olvidamos.

Esta película nos llevará de regreso a esos días, las proyecciones personales llegarán continuamente con cada escena que vemos pasar, una historia relatada por el pequeño protagonista, dándonos su punto de vista contrastado con la realidad de la historia y con el surrealismo imaginado por él mismo.

El amor no es como lo pintan, y las desgracias no llegan solas. La vida no es perfecta y las relaciones amorosas generalmente terminan en tragedia, peor si eres novato en esta práctica. Como hombres, descubrimos sensaciones y sentimientos que nunca antes habíamos tenido, generalmente sólo nos importaban los deportes y permanecer separados de las niñas era lo mejor que uno podía hacer; eso hasta que la conoces, a ella, “la niña”… la que hará que tu corazón vaya más rápido que un caballo desbocado y que tu piel se erice cual espina de cacto.

Toda esta historia va conjugada en pleno centro de Manhattan, donde los paisajes, las calles y la tradicional vida norteamericana son parte del encanto. Si has visitado NY, después de ver la película seguro vas a querer volver.

Si te gustó 500 Days Of Summer entonces Little Manhattan es un “must” para ti. Una historia de amor sin amor, o tal vez sí, al final no lo sabemos; lo que sí sabemos es que, bien o mal, es una historia que nunca vamos a olvidar.

Follow me @luizarco

Popularity: 8%

¿Qué sería de las películas sin música? Todos hemos vivido la magia del cine cuando una secuencia fílmica se une a un fondo musical. Cómo olvidar esos momentos románticos, de acción o llenos de risa… hacen que la escena sea inolvidable y la canción quede grabada en tu mente con la sensación del sentimiento que tuviste, es decir, a partir de ese momento cada vez que escuches esa canción te pondrás triste, alegre, etc.

Pienso que la música dentro de un film es uno de los elementos más importantes para captar la atención y para manipular al espectador. Puede ser música que escuchamos en el día a día, o pueden ser arreglos sinfónicos, instrumentales, electrónicos, etc., incluso hay casos en los que ni siquiera son notorios “a simple escucha” pero que afectan inconscientemente al público. Tal es el caso de la película “Irreversible”, una cinta que empieza por el final y en movimientos oscilatorios de cámara cambia entre escenas. Es en este momento donde se le agregó un sonido que el humano no puede escuchar, pero que afecta con mareos y desconcierto, completando el objetivo de confundir al espectador entre cada movimiento.

Escena de Chariots of Fire

En otros casos las canciones se vuelven íconos de la película, o mejor aún, se vuelven clásicos en la vida. Para mencionar algunos ejemplos… quién no ha visto y escuchado una escena en cámara lenta (ya sea película, caricatura o videos de risa) con la música de fondo de “Chariots of fire” de Vangelis, tema de la película con el mismo nombre. Otro ejemplo sería no espantarse si estás nadando en el mar y de pronto escuchas el tema principal de la película de “Tiburón” (Jaws), o que alguien te atacará en la ducha si escuchas los violines de la famosa escena en “Psicosis” (Psycho), y así podríamos llenar páginas de estos ejemplos.

Una de las grandes hazañas que se pueden hacer respecto a los Soundtracks es sin duda crear uno en la que cada una de las canciones son especialmente adecuadas a las escenas donde se incluyen, es necesario tener la visión de varios elementos combinados, lo visual y lo auditivo aunado al trama y al momento en que se encuentre la película. Algunos OST’s que me gustaría dar como ejemplo son:

Pulp Fiction, Vanilla Sky, Orange Clockwork, Amores Perros, Requiem for a Dream, La misión… altamente recomendados.

Ennio Morricone, creador de la música para "The Mission"

No demos por hecho que por tener una banda sonora ya tenemos una gran película, o por el contrario que una película sea mala sino tiene música (recordemos el cine mudo), al final de cuentas recordemos que la música acompaña a lo proyectado y no al revés.  ¿Ustedes qué dicen? ¿Para ti cuál es el mejor OST? ¿Qué canción representa tu filme favorito? Comenta! Comparte!

t: @luizarco

Películas mencionadas:

Irreversible, Francia 2002, Dir. Gaspar Noé

Chariots of fire, Inglaterra 1981, Dir. Hugo Hudson

Jaws, EUA 1975, Dir. Steven Spielberg

Psycho, EUA 1960, Dir. Alfred Hitchcock

Pulp Fiction, EUA 1994, Dir. Quentin Tarantino

Vanilla Sky, EUA 2001, Dir. Cameron Crowe

Orange Clockwork, Inglaterra 1971, Dir. Stanley Kubrick

Amores Perros, México 2000, Dir. Alejandro González Iñárritu

Requiem for a Dream, EUA 2000, Dir. Darren Aronofsky

Popularity: 8%

¿Qué haces cuando vas al cine? Digo, aparte de formarte, comprar los boletos, tal vez pasar a la dulcería, llegar a tu asiento, poner tu celular en modo vibrador (espero que lo hagan), y esperar a que comience la función. A partir de este punto nuestro papel en el cine termina ya que desde este momento somos simples receptores de la proyección y del mensaje que intenta darse con el filme que escogimos.

En la mayoría de las películas esto es lo mejor que se puede hacer (permanecer en silencio y bien atento) ya que el director es quien escoge qué tanto debemos introducirnos a la trama. Sin embargo hay un género en las películas en las que siempre quisiéramos poder decirles a los personajes qué hacer… me refiero a  las películas de miedo y suspenso.

¿No han notado que en este tipo de películas nunca toman decisiones lógicas? Hay alguien que los persigue en la casa y en vez de salir huyendo de ahí y pedir ayuda ¡van y se suben al ático! Al único lugar en donde solo tiene una salida y una entrada. O en otros casos tienen la opción de agarrar una AK47 o una bazuca y deciden agarrar un cuchillo corta cebollas. En estos y otros casos nos dan ganas de entrar a la película, darle una bofetada a la (siempre hermosa) protagonista y decirle “¡No seas estúpida! Llama a la policía y corre a la calle”, lamentablemente no podemos… ¿o sí?

Pues al parecer algunos alemanes (13th Street) tuvieron esta misma idea y han decidido hacer algo al respecto. Ahora el público que asiste a ver la película va a interactuar con los personajes de la misma. Todo esto es gracias a un software que desarrollo “Power Flasher” en el cual al momento de entrar a la sala se te dan instrucciones para que des de alta el número de tu teléfono celular, una vez que todo está listo empieza la película.

Conforme avanza la historia llega un momento en que el personaje esta en un momento de tomar una decisión y no sabe qué hacer, sin embargo el personaje sabe que lo estás viendo y decide marcarte, y sí, tu teléfono suena en ese momento y tienes una plática con el/la protagonista y tú decides que es lo que debe hacer.

Es interesante ver cómo la audiencia queda más envuelta por la historia ya que es la misma audiencia quien está diciendo qué paso seguir. Sin embargo el costo de involucrarte en una película de miedo puede ser demasiado alto (no me refiero a dinero).

Les dejo el link y coméntenos qué les parece este nuevo tipo de cine interactivo, ¿les gustaría ir? ¿Les gustaría que su celular sonara para dar las instrucciones? ¿Han vivido una historia de terror en su propia piel?

Popularity: 11%

Por: JOSS SANCHEZ

“El cine tiene que ser sueño, tiene que conseguir que te metas en un sitio, apaguen la luz y te olvides hasta de tu nombre”.
-Fernando Trueba

ROQUEREANDO DENTRO DEL CINE

Los pasados días la ciudad de Guadalajara se vistió de Gala y se lleno de fiesta, acogiendo de maravilla esta 26 edición del FICG que no tenía por qué quedarse atras respecto a las anteriores ediciones ya que sin duda “prometió y cumplió”.

Una vez más se pintaron las calles de grandes luminarias de todos los países llegando a nuestra muy querida y mexicana Guadalajara personalidades del cine como Willem Defoe (que lo conocemos por su papel en “Spider-Man” el duende verde) dando conferencias al público en general, así mismo se conto la presencia de uno de los realizadores contemporáneos, vivo, más reconocido, el alemán Werner Herzog acreedor del Premio Guadalajara Internacional.

También se entrego el Premio Guadalajara Iberoamericano al director español Fernando Trueba, cuya mas reciente obra: “Chico y Rita”, fue una de las Galas Premier, pero siendo el marco del FICG26 y Homenaje Nacional a la 1era actriz Diana Bracho, de quien se proyectaron películas , contando con su presencia y compartiendo historias a lo largo de su amplia carrera.

Se le hizo un Homenaje Póstumo a nuestro músico, poeta, actor y director mexicano Manuel Esperon, no podemos olvidar que sus canciones ayudaron a construir lo mejor del folklor nacional.

Pero aquí les van los tan ansiados ganadores del FICG26:
Cortometraje Iberoamericano: Ganador “Ensolado”, de Ricardo Targino.
Cortometraje mexicano: Ganador “Mari Pepa”, de Samuel Kishi Leopo.
Largometraje iberoamericano documental: Ganador “Nostalgia de la luz”, de Patricio Guzmán.
Largometraje mexicano documental: Ganadora “Morir de pie”, de Jacaranda Correa.
Largometraje iberoamericano de ficción:
Mejor fotografía: Sergio Armstrong, por Postmortem.
Mejor Guión: Héctor Olivera, por El mural.
Mención especial: Itziar Aizpuru, por 80 egunean.
Mejor actriz: Magali Solier, por Amador.
Mejor actor: Alfredo Castro, por Postmortem.
Mejor ópera prima: El dedo, de Sergio Teubal.
Mejor director: Fernando León de Aranoa, por Amador.
Mejor película: Postmortem, de Pablo Larraín (Chile).
 
Largometraje mexicano de ficción
Mejor fotografía: Alejandro Cantú, por Burros
Mejor guión: Jesús Magaña, por la película Abolición de la propiedad.
Mejor actriz: Paula Galinelli Hertzog, por El premio.
Mejor actor: Jesús Ochoa, por Aquí entre nos.
Mejor ópera prima mexicana: Asalto al cine, de Iria Gómez Concheiro.
Mejor director: Odín Salazar, por Burros.
Mejor película: El premio, de Paula Markovitch.
La Película que sin duda alguna causara de mucho que hablar cuando se estrene será “También la lluvia” (Actuaciones: Gael García Bernal, Luis Tosar, Juan Carlos Auduviri) Dirección: Iciar Bollaín.

Aqui una pequeña Sinopsis : Tiene como personajes centrales a un director y productor cinematográficos que viajan a Bolivia para rodar una película sobre Cristóbal Colón. En pleno rodaje, serán testigos de un peligroso conflicto local por culpa del bien más preciado de la zona, el agua. Inspirada en hechos reales que sucedieron en 2000 y fueron conocidos como la Guerra del Agua, También la lluvia es una de las películas más sorprendentes y originales del cine español en este año tan poco prolífico.

“También la lluvia’ fue una de las películas más aplaudidas del festival que será presentada en cines en los próximos meses aquí en México ya que semanas antes fue estrenada en Bolivia causando gran polémica ya que esos acontecimientos fueron basados en hechos reales en el 2000 con la Guerra del Agua en aquel país.

Este primer papel profesional de Juan Carlos Auduviri, quien estudio guionismo y producción en su natal Bolivia y jamás se imagino que pudiera tener un papel tan importante que de ser un personaje anónimo paso a ser nominado al Golla.

Con esto nos quedamos respecto al  FICG26 y ya ansiosos de lo que viene sin duda…… 

Nos leemos pronto!!!

Desde Guadalajara y para todo el mundo…………
twitter: @jossanchezz

Popularity: 22%

Llegó el último domingo de febrero y Hollywood se vistió de gala para su noche más importante del año.  En todos los rincones del mundo la gente estaba pendiente de esta magna celebración, y durante unas horas nos convertimos en expertos críticos de cine y moda.

La alfombra roja dio comienzo y las estrellas empezaron a desfilar, algunas muy esperadas como el caso de Bardem y Penélope Cruz y algunas otras hasta ignoradas. Las destacadas: Mila Kunis, Cate Blanchet y Natalie Portman; luciendo vestidos de Elie Saab, Givenchy y Rodarte respectivamente. La sorpresa sin duda fue Jennifer Lawrence que con sus 20 años luciendo un ajustado vestido rojo de Calvin Klein dejó boquiabiertos a todos los hombres que vieron la ceremonia.

Ya dentro del teatro Kodak  Anne Hathaway y James Franco fueron los encargados de conducir la ceremonia, dejando muchísimo a desear. Franco parecía enfermo, lucía pálido y con falta de energía, además de un poco disperso, tanto que ni su encanto con las féminas le ayudo a mejorar sus críticas. Por otro lado Hathaway brillo más por su belleza y cambios de vestuario que por la simpatía impresa en sus diálogos.

Lo bueno. Empezamos por la emotiva presentación del nonagenario Kirk Douglas para mejor actriz de reparto, todo comenzó con las bromas a Hugh Jackman y al nominado y ganador a mejor actor Colin Firth y finalmente piropeando a la hermosa Anne Hathaway se ganó los aplausos y risas del público. Otro de los mejores momentos fue la parodia musical donde “Doesn’t he own a shirt?” arrebato las carcajadas de los presentes. Por otra parte, Billy Crystal salió al rescate de los presentadores  y con su gracia, ingenio y simpatía presentó a un digitalizado Bob Hope, un clásico de Hollywood y de la academia al haber sido host durante 8 años.

Lo Malo. Las palabras del presidente de la academia aburrieron sobremanera a toda la audiencia haciendo promoción de la renovación  de contrato con la cadena transmisora. Más adelante Celin Dion hizo su aparición, la buena noticia era que cantaría “Smile”, a pesar de tener una gran voz no era una edición para que ella apareciera, pues se había dicho que sería más juvenil.

Las Sorpresas. Sin duda jamás habíamos esperado ver a James Franco vestido de Marilyn Monroe, cuando  Anne recién terminaba de cantar y bailar vestida con un tuxedo negro y unos tacones enormes. Esta ha sido una de las entregas de premios más anticipadas y con menos sorpresas que hayamos visto, al parecer la única que podríamos mencionar fue la de Mejor Director ya que fue la más reñida.

Los Ganadores. Sin duda El discurso del Rey fue la gran ganadora con 4 de las principales (o más importantes) categorías: Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth) y Mejor Guión Original (David Seidler). El Origen fue la otra gran ganadora llevándose  las categorías a las cuestiones técnicas: Mejor Fotografía, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejores Efectos Visuales.

Los Perdedores. Tristemente El Cisne negro (Darren Aronofsky) sólo pudo llevarse el de Mejor Actriz Principal (Natalie Portman) completamente merecido, perdiendo 4 de sus 5 nominaciones. El gran perdedor fue sin duda Danny Boyle al perder sus 6 nominaciones a la estatuilla dorada con la película 127 horas.

Así transcurrió la octogésima tercera entrega de los premios de la academia, sin muchas sorpresas y dejando mucho a desear para el siguiente año. Esperemos que este año vengan películas que evolucionen el cine y nos hagan vibrar de emociones y sentimientos al proyectarse en la gran pantalla.

Lista completa de Ganadores:

Mejor película: “El discurso del rey”.

Mejor director: “El discurso del rey”.

Mejor actor: Colin Firth por la película “El discurso del rey”.

Mejor actriz: Natalie Portman por la película “El cisne negro”.

Mejor guión adaptado Aaron Sorkin por la película “La red social”.

Mejor actor de reparto Christian Bale por la película “El peleador”.

Mejor actriz de reparto: Melissa Leo por la película “El peleador”.

Mejor guión original: David Seidler por “El discurso del rey”.

Mejor dirección artística: “Alicia en el país de las maravillas”.

Mejor fotografía: Wally Pfister por la película “El origen”

Mejor diseño de vestuario: “Alicia en el país de las maravillas”.

Mejor edición: “La red social”.

Mejor maquillaje: “The wolfman”.

Mejor banda sonora: “La red Social”.

Mejor canción original: “Toy story 3″.

Mejor edición de sonido: “El origen”

Mejor mezcla de sonido: “El origen”.

Mejores efectos visuales: “El origen”.

Mejor película animada: “Toy Story 3″.

Mejor película de habla no inglesa: “In a better world” (Dinamarca).

Mejor largometraje documental: “Inside job”.

Mejor documental corto: “Strangers no more”.

Mejor cortometraje: “God of love”.

Mejor cortometraje animado: “The lost Thing”

Óscar honorífico 2011: Francis Ford Coppola, Ely Wallach, Jean Luc Godard y Kevin Brownlow reciben el premio honorífico de la Academia 2011 por su trayectoria.

Popularity: 13%

Impresionante, apabullante, excelente e increíble; son algunos de los adjetivos que podrían mencionarse de éste, bien argumentado,  thriller psicológico. Darren Aronofsky (The Wrestler, Requiem For A Dream) nos entrega su quinto largometraje, que al igual que los anteriores, nos deja con la sensación de no querer que termine la proyección. En esta ocasión nos lleva al mundo del ballet, uno de los círculos más cerrados y presionados  de la escena artística, un mundo que pocas personas llegan a conocer.

Una excelente bailarina obsesionada  por conseguir la perfección, hace que Nina (Natalie Portman) viva una exhaustiva y presionada carrera por lograr la mejor presentación como estrella principal del Lago de los Cisnes, en su paso se encuentra con Lily, otra balletista de un estilo diferente pero con un gran talento. Al enfrentarse a un personaje que le exige haber vivido algo que ella no conoce, detonará un sinfín de emociones y miedos  que culminarán en el más bello de los actos.

La musicalización va de acuerdo al nivel de tensión de la trama, acompañada en su mayoría por la música de Tchaikovski, y con la adecuada edición de las escenas, se viven momentos completamente distintos dentro de la misma película.

La ya tan mencionada y elogiada Natalie Portman nos da gala de su enorme talento, incluso opacando la participación de un experimentado Vincent Cassel, favorita candidata para ganar el Oscar a mejor actríz. Una madre que vive a través de su hija, un director exigente y apasionado, la dura competencia por conseguir el papel estelar y la fragilidad  emocional de su personaje, son algunos de los factores que Natalie tuvo que utilizar en esta memorable actuación.

Competencia, miedo, gloria, dualidad, muerte y victoria… es el lago de los cisnes hecho cine.

“The only person standing in your way is you”

Popularity: 13%

Cuando me pidieron escribir  mi primer reseña sobre una película para Roquereando.com la parte más difícil fue escoger sobre qué película platicar. Sabía que debía ser una película rockera, que fuera afín a los intereses de todos nosotros, que fuera interesante, abrumante y además, que el director y sus protagonistas imprimieran el corazón en ella…

La seleccionada fue Walk The Line, película que habla sobre la biografía, musical y personal, de Johny Cash, uno de los precursores del Rock en Estados Unidos y una de las más grandes influencias del rock de nuestros tiempos.

James Mangold no ha sido un director aclamado ni un gran ganador dentro de la industria, más bien ha sido trampolín de éxito para muchos actores que han logrado cimbrarse en Hollywood. Empezando con un fastforward a lo que será la importante carrera del “hombre de negro” nos adentra a lo más sucio y obscuro de este personaje, tiernamente acompañado de un ángel.

Joaquín Phoenix hace el papel de J-R Cash, nacido  en el campo, crece con el recuerdo de una infancia triste y dura pero siempre mostrando interés por la música y convertirse en estrella. Phoenix,  en quizás el mejor papel que haya interpretado en su carrera hasta ahora, nos hace ver que tiene el talento para papeles más grandes.  Trágico en su momento y utilizando su propia voz para cantar legendarias canciones de “cavernosa voz” hacen que esta sea una aparición que no olvidemos.

Por su parte Reese Whiterspoon en su papel de June Carter hace que nos enamoremos una y otra vez de ella, basta con decir que fue ganadora del Oscar en 2005 por esta actuación. Simplemente esta película no habría sido la misma sin ella.

Esta película es básica en cuestiones de historia musical, nos muestra en su entorno la transición del Country al Rock n’ Roll, apariciones de leyendas como Jerry Lee Lewis y Elvis, el ambiente “Rockstar” de aquellos tiempos, la llegada de la guitarra eléctrica, comportamiento de sociedad y demás trasfondos de la época. Lamentablemente un presupuesto discreto hace que nos quedemos con ganas de una mejor fotografía y un mejor sonido, sin embargo, lo bueno opaca lo malo.

Una excelente película, las actuaciones son inmejorables y el acompañamiento musical digno de la primer época del Rock. El movimiento y la velocidad de la trama te mantendrán atento las dos horas de película sin querer perder un detalle. Es una de esas historias de la vida real donde el final es feliz y hacen que el amor sin barreras vuelva a existir…

“Tell me you don’t love me…

- I don’t love you.

…you are a lier”

Popularity: 14%