El rock nacional cada vez crece más y guadalajara es cuna de grandes bandas. Una de ellas son Los Leslie quienes están a punto de estrenar su segunda gran producción “Visions” la cuál trae torta bajo el brazo ya que serán los encargados de abrir el concierto de Foster the People en su presentación en tierras tapatias.

Tenemos el honor de presentar está entrevista con Oby (Los Leslie y The Polar Dream) quien nos cuenta acerca de este nuevo CD el cuál verá la luz el día lunes 23 de enero a nivel mundial.

*

Es realmente un gran honor platicar con ustedes y sobre todo ahora que vienen grandes proyectos en puerta. Nuevo disco, grandes presentaciones y sobre todo el lanzamiento de este nuevo material.

*

RQ: Cuéntenos que tal Los Leslie. ¿Quiénes son los integrantes y cómo es que conspiró el destino para unirlos?

 Los orígenes de Leslie pueden ser un poco olvidadizos pero el proyecto lo iniciamos Káiser y yo en el 2006 mientras grabábamos cosas en su estudio. Después de grabar “National” necesitábamos un bajista y así conocimos Dan (Ponyrex,Technicolor fabrics) , rápido se unió al proyecto y así empezó la avalancha Leslie , ya después entro Alex (The Polar Dream, Ponyrex) un viejo amigo de toda la vida y así quedo la alineación final de Leslie.

 *

Rq: Están por lanzar el segundo disco de estudio. ¿Qué tal la experiencia de componer los temas para este material y en qué se diferencia del primero?

Visions es como nuestra obra maestra, podría decirse que el álbum empezó a componerse desde el 2009, algunas de las canciones del álbum vienen desde esos tiempos ,y otras más nuevas ,incluso llegamos a pensar que jamás saldría el disco, nos tomó 3 meses grabarlo, pero creo que cuando lo escuchen todos se darán cuenta que valió la pena. La mayor diferencia entre el “National Star” y “Visions” es que ahora si somos una banda completa, en “National” solo éramos Kaiser y yo, todas las baterías fueron secuenciadas y ahora si somos una banda completa y más maduros musicalmente, sin duda es un disco más potente que el primero.

 *

RQ: El primer disco mucho sintetizador y un buen ritmo. ¿Qué podemos esperar de este nuevo material?

Asi es, en el primer disco el sintetizador fue el instrumento dominante, eran otros tiempos y escuchábamos otra música, en Visions todos somos más maduros y es  más potente, obvio seguimos manteniendo la esencia del Leslie, pero el álbum viaja por diferentes ritmos, yo le llamo “grooves” y sin duda es un álbum más completo, mejor formado y con más matices que el primer álbum, estamos muy orgullosos de lo que logramos.

 *

RQ: La pregunta obligada, ¿Cómo y cuándo podemos escucharlo y conseguirlo?

Este lunes (23 de enero) lanzamos el primer single que se llama Visions igual que el disco, y el disco completo a finales de febrero si todo sale bien. Aún no sabemos cómo lo vamos a mover, pero sin duda podrán comprarlo en cualquier parte del País.

*

RQ: Por ahí nos enteramos que estarán abriéndole a ni más ni menos que Foster the People en su presentación en Guadalajara. ¿Cómo se sienten?

Así es nos invitaron a compartir escenario con ellos y estamos muy contentos, los Foster se han hecho de gran fama últimamente y hacen bien las cosas, sin duda para nosotros es un placer tocar con ellos, y también el hecho de que el primer show del Visions sea en ese lugar es algo especial para nosotros.

 *

RQ: No cualquier banda tiene esa oportunidad de abrirle a una banda que en este momento está siendo el hit y básicamente todo mundo tiene los ojos puestos en ellos. ¿Qué sorpresa nos darán los Leslie esa noche?

Pues para la gente que ha visto a Leslie antes creo que desde la primer canción notara la evolución de la banda. Aún no sabemos que sorpresas preparar o si habrá alguna, pero lo que sí es seguro es que ese día sonara visions en todo lo alto.

 *

RQ: Cambiando un poquito de tema y entrando a un Trending Topic; Una manera fácil y accesible de conocer su material es mediante internet, sobre todo para la gente que no estamos en Guadalajara. Con todo este tema del SOPA y está ley que prácticamente impediría este contacto tan cercano con bandas. ¿Cuál es la postura y que mensaje darían sobre esta situación?

No hemos entrado mucho en el tema, pero por lo que sabemos es algo que sin duda seria negativo para las bandas como nosotros que no están en grandes sellos discográficos. La música se mueve diferente y se vive diferente que antes, seria innegable aceptar al internet como la mayor fuente de distribución musical, ya sea de forma legal o ilegal. Yo siempre lo he dicho, si se dan cuenta del poder del internet y de las redes sociales cualquier banda puede llegar hasta donde sea.

 *

*

RQ: Formas de contactar a Los Leslie?

Bueno pues pueden encontrarnos en todas las redes sociales menos Myspace.

Facebook http://www.facebook.com/losleslie

Bandcamp http://leslieleslie.bandcamp.com

Twitter http://www.twitter.com/losleslie

 Y para Booking:

Oby.thebird@gmail.com

Móvil: (044) 3310935088

*

RQ: Finalmente un mensaje a todos los lectores de roquereando.com?

Pues antes que nada muchas gracias , es bueno que existan estos medios, como dije antes, hay que reconocer la capacidad de los medios virtuales, son el futuro, y esperamos poder regresar a Querétaro en este 2012 a presentar Visions, haremos lo posible! Muchas gracias.

 *

*

*

Así es como concluye nuestra entrevista con Los Leslie, gran banda que estará haciendo mucho ruido en todo México. Pronto tendremos más noticias de ellos.

Popularity: 3%

  En la Trinchera del rock

Por: @MoisesCobian

En entrevista con Toni, una fotógrafa mexicana de descendencia francesa que está en la trinchera del rock; entre el escenario y esa valla que detiene los impulsos del los amantes del rock, nos habla de cómo fueron sus inicios en la fotografía y nos muestra que el esfuerzo y dedicación hacen que cualquier objetivo sea logrado. Su trabajo se ha destacado por tomar fotografías en los mejores conciertos nacionales e internacionales donde destacan fotografías a John Lydon de P.I.L, Iggy Pop, The Mars Volta, Slash, Gene Simons, Yeah Yeah Yeahs! por mencionar algunos.

Para poder acercarnos más a su trabajo y a esta excelente fotógrafa, Toni se sienta con nosotros en esta entrevista para roquereando.com

“Hay mucha gente haciendo arte pero faltan personas que compren o estén dispuestas a pagar…” Toni Francois 

MC: ¿Por qué la fotografía? 

TF: Porque desde muy joven era mi hobbie, empecé tomando Polaroids 

MC: ¿Qué fue lo que hizo que tuvieras la pasión por el arte de la fotografía? 

TF: Como te decía en la respuesta anterior empecé a tomar polaroids desde que iba en la secundaria y es algo que me gusta mucho hacer. Fue algo natural, jamás planeé o decidí que iba a ser fotógrafa profesional.

MC: Sabemos que dentro de la fotografía hay varios tipos, pero ¿por qué la inclinación a la música? 

TF: Tomo fotos desde hace muchos años, de mis amigos, mascotas, cosas que veía y hace casi 15 años empecé a ir a conciertos y a tomar fotos de eso (como hobbie, aunque ahora ya es a lo que me dedico casi todo el tiempo) 

MC: A lo largo de tu carrera siempre has resaltado que la fotografía de Iggy pop ha sido la que más que te ha gustado, ¿Que es lo que te expresa para ti ese momento y como fue? 

TF: Iggy and the Stooges es de mis grupos favoritos y tomarle fotos fue muy importante porque pude retratar a una de las personas que más admiro (que además es un ícono y parte fundamental de la historia de la música). Es tambien un personaje extremadamente fotogénico, muy divertido para fotografiar. 

MC: En este rollo de la fotografía, ¿Cómo fue que te fuiste posicionando hasta consolidarte, cual fue para ti lo que te ayudo a estar en donde estas? 

TF: Trabajando sin parar y dando a conocer mi trabajo en medios impresos y sobre todo medios electrónicos (con mi propio sitio TONO.TV y el apoyo de las redes sociales) 

MC: La fotografía de concierto tiene muchas variables y momentos únicos a diferencia de la fotografía de paisaje o artística. ¿Qué es lo más dificil al momento de tomar fotos en un concierto? 

TF: Conseguir la acreditación para tomar las fotos y tener que trabajar con la luz disponible, que puede ser buenísima o a veces insuficiente. 

MC: ¿Qué es lo que más le apasiona a Toni después de la fotografía? 

TF: Viajar y hacer ejercicio 

MC: ¿Si tú pudieras revivir a una banda y tomarles fotos cual sería? 

TF: Led Zeppelin 

MC: Tú que estas en la trinchera del rock de las bandas que están en el momento ¿para ti cual es la mejor? 

TF: Tres de mis grupos favoritos en vivo son: Wolfmother, Foo Fighters y Slayer 

MC: ¿Cómo es que consideras el arte en México? 

TF: No sé, yo hago fotografía documental y la verdad no estoy metida en el mundo del arte. Supongo que debe ser dificil, yo hace poco hice una exposición en Vice Gallery donde mis fotos estaban a la venta (aun siguen por si a alguien le interesa) y no vendí mucho. Creo que hay mucha gente haciendo arte pero faltan personas que compren o estén dispuestas a pagar por un dibujo, foto, escultura, etc. 

MC: ¿Qué es lo que le hace falta para ser una potencia mundial a México en la música y en el arte? 

TF: Dinero, es decir, que la gente pueda dedicarse 100% a su música o actividad artística sin tener que trabajar en otra cosa que le quite tiempo para crear. Para eso se necesita que la gente valore por ejemplo las fotos o la música y esten conscientes del trabajo y dificultad que implica 

MC: Sabiendo la dedicación que tienes ¿Qué podrías decirnos sobre cómo lograr las cosas con las que soñamos a pesar de que parezcan complicadas? 

TF: Hacerlas y no esperar a que las cosas pasen solas. 

MC: ¿Con que se queda la gente al conocer a Toni Francois? 

TF: Prefiero que conozcan mi trabajo, pueden verlo en www.tonifrancois.com y www.tono.tv 

MC: ¿Algún consejo para los jóvenes fotógrafos que van iniciando en la fotografía? 

TF: Inviertan en equipo y practiquen mucho 

MC: ¿Un fotógrafo realmente puede vivir de la fotografía en el mundo de hoy? 

TF: Si, pero lleva muchos años de esfuerzo, no es de la noche a la mañana 

MC: ¿Que tan cierto es para Toni es la frase “la cámara no hace al fotógrafo” Y que recomendación tiene para los fotógrafos aficionados que no cuentan con grandes recursos? 

TF: Para cierto tipo de fotos (foto de conciertos, donde las condiciones de luz son difíciles) necesitas el equipo adecuado, y sí es importante invertir en una buena cámara y lentes porque eso te ayuda a trabajar mejor.

*

Twitter: @tonifrancois

Aquí una pequeña galería del trabajo de Toni Francois

Popularity: 5%

La música independiente cada vez arroja más y más talentos que valen mucho la pena seguir de cerca. El rock nacional después de un cambio y una evolución bastante significativa poco a poco está retomando su posicionamiento en los oídos de todos nosotros que nos gusta de escuchar música en el trabajo, en la escuela, en un día lluvioso o simplemente para pasar el rato.

Nos ha llegado hasta nuestro cuartel a una de las grandes en la escena independiente de nuestro País. Originaria de esta ciudad (Querétaro) Regina “Madame” Recamier ha trabajado arduamente para posicionarse como una de las artistas más experimentales y propositiva de la escena. Con su disco Chocolate el cuál se encuentra en promoción Madame Recamier logra ofrecernos un material con un Pop experimental que incluye de todo. Rolas para mover la cabeza y bailar, rolas para recordar aquel amor y rolas para disfrutar con los amigos.

Recientemente tuvimos la oportunidad de ver a Madame en una presentación en Zeppelin y cooperando en la obra de teatro “Wonderland” en La Fabrica. Ahora nos brindo una pequeña entrevista y esto es un poco de lo que nos comenta:

RQ: En marzo tuviste una presentación en Querétaro, tuvimos la oportunidad de charlar un poco después del Show. Esta presentación fue antes del Vive Latino (2011) y nos comentaste un poco de tus expectativas.  ¿Qué tal la experiencia de estar en un escenario de la magnitud del Vive Latino?

MR:Podría decir que fue una experiencia increíble formar parte de un festival tan grande y representativo del rock en México. Son de esos momentos que sabes que marcarán tu carrera y no los olvidarás. Tengo todas las intenciones de regresar en un futuro con más!

RQ: ¿Cómo sentiste la respuesta de la gente?

MR: No sabía qué esperar al principio. Pues fue mi primer festival grande y apenas llevo 1 disco. No tenía idea de lo que iba a suceder. La gente fue muy amable y la pasaron igual de bien que yo. Había de todo! Desde fans muy emocionados hasta gente que quería conocerme y ver de qué se trata todo. Creo que quedaron con buen sabor de boca,

RQ: Metiéndonos un poco a la intimidad. Desde pequeña tuviste contacto con la música y siempre fue lo que te llamó. Estuviste en el extranjero  estudiando y preparándote. ¿De qué manera te afecto e influencio estas experiencias de otras culturas para tu composición?

MR: Es algo que tengo muy conciente en mi forma de componer y la manera en que trabajo. Me gusta probar de todo, jugar con sonidos, estilos etc. La diversidad cultural en mi infancia me hizo abrir mi mente y querer hacer de todo. Siempre inspira el viajar y conocer gente. No importa si uno se va a Tepoztlán o a Paris… el chiste es observar y conocer. Darse momentos de paz donde puede echar a volar la imaginación. Ahí es donde nacen las ideas.

RQ: Actualmente tienes en promoción “Chocolate”. ¿Cómo fue la producción de este muy recomendable material?

MR: Es un disco que tenía muy pensado en mi cabeza. Fue difícil ya que no contaba con una planeación y presupuesto para hacerlo. No estaba yo conciente del procedimiento y discplina que se requiere para hacer un disco. Pero no lo veo como algo malo, al contrario, creo que es un proceso, el paso 1 de mi carrera. El no saber exactamente hacia donde ir, hizo que el disco fuera fresco e inesperado. Ya que han pasado 2 años casi desde que salió el disco, lo escucho y comparo con las nuevas canciones que estoy haciendo ahora, veo que he crecido y que soy capaz de estudiarme, conocerme y ser mejor cada día. Es cuestión de paciencia. Mucha paciencia.

RQ: “Mira mira” es el sencillo del cual ya podemos ver un video de una relación muy padre con un hombre estambre ¿De dónde vino la idea y producción del video?

MR: Este video lo hice con Ernesto Ahmad, dueño de Bluehead Films. Apenas estaba empezando con su productora y me contactó por que quería usar el tema “No Dudes” que sale en mi disco (Chocolate) ara un cortometraje que hizo llamado Reminiscencia. Acepté que usara mi canción con la condición de que me hiciera un video clip. Cuando accedió a mi plan, lo que siguió fue increíble. Yo esperaba un video muy “low budget” y hecho en un dia casi casi. Jaja pero no! Ernesto dedicó tiempo y Creatividad y salió un gran video del cual nos sentimos orgullosos hoy en día.

La idea principal surgió de mi: “Madame entra a un cuarto y abre un baúl”…  eso es lo único que me imaginaba! El lo prolongó con una historia de amor y desamor, como la misma canción lo cuenta.

Fue un gran equipo y logramos nuestro objetivo.

RQ:En tu carrera y dentro de la gran trayectoria Madame Recamier no solo compone música; también ha tenido una incursión en el Teatro la cuál tuvimos la oportunidad de verla en Querétaro. ¿Cómo es esta faceta teatral en la vida de Madame Recamier?

Siempre me ha gustado el teatro y sobre todo los musicales. Crecí viendo películas de Rocío Durcal, Pili y Mili y Marisol… Cuando Alonso Barrera (Director y dueño de “La Fábrica”) me contactó para hacer la música de “Wonderland” no dudé en hacerlo en cuanto leí el guión. Conforme leía sobre cada personaje, las canciones ya se iban formando en mi cabeza. Me pareció un proyecto interesante y sobre todo divertido.

Lo mejor es que no ha terminado la faceta, habrá más funciones y queremos traerla a la ciudad de México también.

RQ: Dentro de la escena DF se ha creado una red de artistas muy importante que se apoyan unos con otros, Natalia Lafourcade, enjambre, Pambo, y muchos artistas han compartido escenario contigo. ¿Cómo ha sido la colaboración con ellos?

Ha habido de todo. Desde colaboración en cuanto a composición como fue con Pambo, hicimos la canción de “No No No” y con Luis de enjambre hicimos una canción para mi segundo disco que de hecho cantamos en el vive latino. También he compartido escenarios e intercambiado opiniones y platicas con todos los artistas nuevos que estamos pasando por lo mismo. Natalia me parece un excelente músico que ha trabajado tan duro y demostrado como se puede crecer con tiempo y esfuerzo.

RQ: Debido a diversos factores económicos dentro de la industria muchos grupos, artistas y medios como nosotros decidimos ser independientes. Los retos para sobrevivir y darse a conocer son muchos. ¿Hacia dónde crees que va toda la escena independiente en México?

El ser “independiente” es solamente para el principio, en mi opinión. Eventualmente se va formando un equipo, una pequeña industria funciona para llegar a un objetivo. El no estar firmado en una disquera, como todo, tiene sus pros y sus contras. El chiste es decidir que tipo de artista quieres ser desde un principio y hacia a donde quieres llevar tu carrera.

La escena independiente en México va bien. Veo como van creciendo las bandas y artistas, veo como la gente pone más atención y toma en cuenta nuestro trabajo. El que apoyen en ir a los shows y comprar nuestros discos es algo que nos motiva a seguir adelante y querer hacer más cosas. Colaboraciones, giras, conciertos especiales, eventos etc…

RQ: Finalmente y regresando a los escenarios. Primero un gran festival como el Vive Latino y ahora Corona Capital. ¿Qué tal la expectativa y las ansias por pisar el escenario en uno de los festivales más importantes que se están haciendo en nuestro país?

A diario se me ocurren ideas y cosas nuevas! Planes que quiero hacer con mi banda y cosas que quiero hacer en el escenario. Siempre entran ansias por subir ya ya ya!!!

Lo que mas me importa es hacerlo bien. En todo el sentido de la palabra.

RQ: ¿Alguna sorpresa preparada que podamos saber?

Pues si es sorpresa… no puedo decir nada! Pero si tocaré un cover! Eso será algo muy interesante

RQ: Muchas gracias por acceder a esta entrevista y estaremos expectantes de próximas tocadas para disfrutar de tu talento.

Gracias a uds por tenerme!

Besitos!

Los dejamos con este video de Madame Recamier y esperen pronto muchas sorpresas!

Popularity: 8%

El pasado sábado 6 de agosto tuvimos la visita de una banda que lo tiene todo… Talento, rock, actitud y mucha belleza.

Las chicas de RuidoRosa se dieron cita en Querétaro  desde temprano para lo que sería un gran sábado por la noche. Después de una presentación en DF llegaron a la ciudad a hacer soundcheck, comidita en el Magazine Café y a re-cargar las pilas porque vaya que se venía una buena presentación.

Alejandra, Carla, Daniela y Maryluz llegaron a la locación alrededor de las 11pm para prepararse a lo que sería una corta pero energética presentación en el foro de Pixel. Con rolas de su disco Homónimo logaron captar la atención de los asistentes  y es que no solo el glamur y belleza de estas cuatro chicas captó la atención de los que asistimos; sino la proyección de su música en sus movimientos, estilo y actitud nos demostró porque es una de las bandas importantes en la escena nacional.

En un corto set pudimos escuchar rolas como “Dentro”, “Miedo a Caer” “Sin Ver” y “Días de Verano” entre las más prendidas. Minutos antes de la presentación tuvimos la oportunidad de platicar con estas chicas y esto es un poco de lo que nos contaron.

RQ: Comenzaron por ahí del 2008. Sabemos que el medio de la música es un medio muy difícil y siendo mujeres se debieron de haber encontrado con obstáculos y topes.. ¿Qué tan duros han sido y como los han tomado?

RR:Siempre ha sido que no hay ni algo bueno ni algo malo. A veces nos pasan cosas chidas y a veces malas.  Nos hemos ganado el respeto de la banda por la música al final el hecho de que seamos mujeres no tiene mucho que ver. Siempre habrá a quien le llame la atención pero hemos conquistado por medio de la música.

RQ: Por supuesto que han conquistado. Y de qué forma lo han hecho al llegar a ser teloneras de Kiss y eso nos lleva a una  pregunta que tenemos que hacer. ¿Cómo les fue abriéndole a una gran banda como KISS?

RR:Muy padre, fue una experiencia increíble. Tocamos en el palacio y al abrirle a Kiss wow. Muchas expectativas. Teníamos un poco de miedo pero ese miedo lo enfrentamos y estuvo muy muy padre. A la gente le gusto mucho y fue un gran trampolín para nosotras.

RQ: ¿Cómo fué el tocar en un foro tan grande ante un público masivo? Siempre es diferente un bar algo más íntimo a un foro ante 40 mil, 60 mil personas.

RR:Para todas fue algo impresionante. Te sientes como en una película, subir al escenario, ver las luces, ver caritas y de repente empiezas a tocar, prenden más luces y ves a toda la gente. Es una experiencia increíble.

A veces tocar en un foro muy grande te quita más el miedo porque en un lugar más chico ves las caras más de cerca, más intimo y percibes las reacciones de la gente. Al principio estábamos muy nerviosas pero ya que empezamos a tocar eso se fue y de cierto modo te desconectas y das lo mejor.

RQ:Pasando un poquito más a intimidades de la banda. Como mujeres no es fácil presumir que se tiene el talento como ustedes lo tienen y sobre todo subirte al escenario con el glamur que lo hacen. ¿Cuál es el secreto para no perder el estilo en el escenario?

RR: Siempre sufrimos por el  pelo. Arriba del escenario sudamos y nos despeinamos. Siempre acabamos asi de “aaahhh mi pelo” jaja la verdad es que si perdemos el estilo un poco pero todo sea por el rock.

RQ:Convivir entre mujeres no es fácil, ¿Cómo le hace RuidoRosa para convivir 5 chicas? Porqué realmente se llevan increíble.

RR: Es igual que cualquier trabajo. Una cosa es ser amigas y otra ya a la hora de trabajar. Hay que tomarlo así para no mezclar sentimientos. La banda es una cosa y tienes que decir lo que está pasando “estuvo bien, estuvo horrible” lo que sea. Tenemos la suerte de llevarnos súper bien pero la onda está en aprender a aceptar que una cosa es la chamba, la banda y otra la amistad.

RQ: ¿Cómo es que eligieron el rock pesado? De por si un género muy difícil para cualquier músico y criticado ¿Cómo es que llegaron a esto?

RR: La verdad es que se fue dando, todas éramos muy fanáticas del blues y el rock clásico. Empezamos a sacar canciones que nos empezamos a identificar con unos riffs pesadones. Nos dimos cuenta que eso nos prende muchísimo en el escenario y eso nos nace mucho al momento de componer.  Salió muy fácil por las influencias que tenemos y nos dimos cuenta que componíamos cosas bien pesadas.

RQ: Sin duda la sencillez de la banda es algo que se agradece. ¿Qué le dejarían a toda la gente que las sigue?

RR: Es un sentimiento chido. El hacer música es transmitir eso y que a alguien le guste está increíble. La gente se ha acercado a nosotras con mucho cariño. Siempre está bien padre que llegué alguien y te diga que le gusta lo que haces. Si es cierto que mucho lo haces para expresarte y compartir lo que sientes. Pero si alguien llega y te dice que le gusto es muy satisfactorio.

RQ:Se viene el Corona Capital y este año se pinta de Rosa Metálico con ustedes. ¿Qué sienten y que nos tienen preparado para este ya importante festival?

RR: Un show muy fuerte, poderoso, energético, pasión y mucha cabellera.

RQ:En Querétaro tenemos muchísimas bandas muy buenas y ya sea formando parte de una banda o siendo una banda de puras chicas el porcentaje es cada vez es mayor. ¿Qué les dirían a todas las chicas que quieren sobresalir y tener una carrera como ustedes y que ya andan generando rock?

RR: Que lo hagan uno por ellas y porque les gusta hacer música. Que realmente sean competencia para todos los demás… hombres o mujeres y tenga mucho significado para ellas… además de ensayar… ensayar… y ensayar.

*

*A

Aquí una galería de la lente de Ruth Delgado (LuminaMx)

Popularity: 11%

Desde las arenas del desierto de Coahuila, Los Weeds llegaron a Querétaro para hacernos disfrutar de una gran noche de rock folk el pasado 4 de junio en Zeppelin, donde nos demostraron que son una agrupación que está a la altura de las grandes bandas de la escena musical en México.

Motora fueron los primeros en subir al escenario, quienes se encargaron de calentar el ambiente por un par de minutos, presentando temas de su EP como Memorias Perdidas, Carrusel y Tiempo, para así dar paso a Los Weeds.

Transportándonos a las Vegas iniciaron su presentación y durante el transcurso de la noche nos presentaron temas que formarán parte de su nueva producción como Mafia, La Habitación y Mar. Con el tema Whiskey, tema con el cual se dio a conocer la banda, el ambiente se incrementó.

El clímax llegó cuando se entonaron los acordes del tema Desaparece, donde más de uno de los presentes sacó su lado sentimental para cantar a todo pulmón el tema el cual es el favorito de muchos… “se acabó el momento romántico” dijo Carlos Meraz, vocalista de la banda, le siguió Changos, tema inédito.

El obvio tributo a los Rolling Stones se hizo presente con Brian Jones, que nos transportó a los años 60s con sonido de las armónicas y panderos que hicieron bailar a los asistentes; con un público ya extasiado pudimos disfrutar de temas de su primer EP como Sexy Raver y Quiéreme, consolidando así una magnífica presentación.

Terminando el concierto, tuvimos la oportunidad de platicar con Meraz (voz), Luis (guitarra) y Davacho (batería) y esto fue lo que nos contaron…

RQ: Ustedes son una banda que vienen de Torreón y erróneamente tenemos la idea de que en el norte del país sólo se hace música de banda y tambora. ¿Cómo surgen Los Weeds?

LW: Empezamos la banda hace seis años en Torreón y decidimos irnos al D.F. porque hay mayor movimiento.

RQ: Ya llevan rato en DF, cómo ha sido el tocar puertas, el irse abriendo caminos?

LW: Como foráneos ha sido difícil en algunos aspectos, en otros nos ha ido muy bien y pues a seguirle. Creo que en México hace falta movimiento en el rock y poco a poco se disminuye y se vuelve a crear, pero intentamos seguir esa brecha y que la gente pueda disfrutar de nuestra música, eso es lo que más nos interesa.

RQ: Podemos notar tintes vintage en sus canciones, ¿pretenden mantener un pasado presente a través de su música?

LW:Sí, tenemos bastante influencia de cosas ya viejitas y creo que esto ha sido lo que nos ha ayudado ha sacar el sonido que actualmente tiene la banda.

RQ: ¿Quién es para ustedes Brian Jones y por qué deciden nombrar una canción con su nombre? ¿The Rolling Stones son una influencia para ustedes?

LW: Cuando estábamos armando la canción nos gustaba una banda que se llama The Brian Jones Massacre y lo que hicimos fue como tener una mezcla de esa banda y de la misma forma admirar a Brian Jones y pues así se quedó; pero sí hay una influencia total de The Rolling Stones y The Brian Jones Massacre en nuestro sonido.

RQ: ¿Y andan preparando nuevo disco?

LW: Sí, estamos trabajando en las canciones, viendo dónde las vamos a grabar y esperamos poderle dar a la banda un disco completo para este año.

RQ: ¿Hay una evolución en el sonido de su primera producción a ésta?

LW: Sí, totalmente lejana, millones de años luz.

RQ: ¿Cómo ven la escena en provincia?  Por ejemplo, vienen bandas a Querétaro que está muy cerca del D.F. y es un foro importante.

LW: Por el narco, desgraciadamente, ya no hay tanta escena, pero a mí me ha sorprendido que Querétaro es una ciudad que aún está “limpia”, es decir, que no se ha visto tan afectada.

RQ: ¿Dónde podemos encontrar más noticias de ustedes?

LW: en losweeds.com pueden encontrar todo y el myspace es myspace/losweeds

RQ: Finalmente,un mensaje a la banda de Querétaro y a los que nos leen en Roquereando

LW: Un saludo a todos los rockers queretanos y que sigan apoyando la buena música, sea lo que les guste, pero apoyen la música.

Aquí pueden ver más fotos

http://www.flickr.com/photos/underthespotlights/sets/72157626776520251/

Popularity: 11%

Entrevista: Sash

Fotografía : Aniela Miranda

Gran noche del viernes 3 de junio, todo esto ocurrido en el @MagazineCafé Indie Experience, tras una noche llena de gente en este lugar solo para ver y admirar a este trío de chavitos que vaya que saben tocar, al principio toda la gente solo esperábamos nuestras bebidas, pero al comenzar el “toquin” de este grupo llamado “Despierta” dejamos todo solo para poder escucharlos, con toques acústicos bien definidos y acoplados, tal vez con influencias más que obvias de grupos tales como Austin TV o Explosions In The Sky.

Después de varias rolitas hubo un break para que todos observáramos una muestra de amor de uno de los integrantes a la que ahora es su novia, toda la gente con un aturdido coro cursi “aaaaaah”, terminado  esto siguieron con lo que serian sus dos últimas rolas  tales como “Hiroshima” que ah! como nos hizo mover la cabeza.

Pudimos contactar al grupo y hacerles una pequeña entrevista para @Roquereando:

• RQ- ¿Esperaban a toda esa gente verlos en Magazine y aceptar bien su propuesta, cuéntenme como se sintierón?

Des- La verdad, la verdad, no esperábamos ver tanta gente, y lo que más nos sorprendió fue que con el paso de nuestra música fue llegando más y más gente lo que se nos hizo algo mágico y muy buena onda, y lo que más nos agrado fueron los aplausos y las vibras de toda la gente en particular.

• RQ- Nombres de cada integrante y que aportan en la banda (INSTRUMENTOS)

Des- Alejandro Damián Matehuala Arias (Guitarrista)

Luis Leonardo Páez López (Bajista)

Alejandro Zamorano Gómez (Baterista)

• RQ- ¿De dónde surge el nombre de la banda, donde se conocierón?

Des- Pues fue como un sueño común de todo chico de 12 años de querer formar una banda de rock, eso fue en primero de secundaria, donde ninguno de nosotros sabía algo de música,  entonces las ganas no se nos quitaron y empezamos a meternos a clases de música y a mediados de tercero comenzamos a sacar covers de bandas como Interpol, Zoe, Foals y Austin tv, pero en si lo que queríamos era algo mas Post y propio, algo que nos latiera a los tres y que fuera “escuchable” y agradable.

• RQ- ¿Qué es lo que transmiten para el público con su música?

Des- Lo que intentamos con nuestra música es que se relajen y le den espacio a sus recuerdos  y su imaginación, donde los títulos de las canciones hacen que se centren en la música y hagan su propia historia con sus memorias y momentos de toda su niñez, y lo que intentamos transmitir es que con una amistad florezcan grandes momentos que se recordarán para toda la vida.

• RQ- ¿Qué influencias tienen en el aspecto musical, creo yo que uno de ellos es Austin Tv, espero no equivocarme?

Des- Si de hecho es una de nuestras bandas preferidas pero aparte de esa son Explosions in the sky, gifts from enola, godspeed you black emperor, Mogwai, l’aurore,  y ya jaja.

• RQ- ¿Qué es lo que tiene en mente “Despierta” en cuestión de próximas tocadas, algún Ep, Video y/o sesión fotográfica, cuéntenme?

Des- Seguir en el tour al cual nos invito GlowStone.

Bueno en cuestión del Ep las primeras 6 canciones conforman el prime como” sencillo” (digámoslo así)  pero ya la séptima canción es del nuevo Ep y en cada tocada trataremos de sacar una nueva canción para cada presentación con un sonido diferente y trataremos de incorporar a una nueva integrante para darle otro tipo de esencia para que no suene igual que el primer Ep. Y en cuanto a sesión fotográfica es lo que estamos viendo la verdad si nos agrada ya que tenemos a Aniela como Fotografa que nos apoyara en todos los eventos capturando todos esos momentos.

• RQ- ¿Cómo se ven a futuro como banda, con esto de que apenas van empezando?

Des- Pues seguiremos echándole muchísimas ganas para poderle abrir a muchas y muy buenas bandas para darnos a conocer y que sepan que desde pequeños se puede llegara a ser grandes, aparte haciendo nuestros propios conciertos por la república para ser escuchados y aceptados por la gente conocedora del genero.

• RQ- Ya para terminar, algún link donde podamos encontrarlos, no sé, descargar algunas de sus rolas, saber más de ustedes chicos talentosos.

Des- Por ahora no hemos subido rolas pero nos podrán encontrar en Face Book como Despierta, o si quieren algo más formal en nuestros Facebook para poder estar en contacto con la gente que le guste nuestra música:

Alejandro Zamorano Gómez

Luis L. Páez López

Alexia Ortiz

Damián Arias.

• RQ- Sin más ni más, solo desearles lo mejor para la banda y pues no queda de otra más que sean constantes y tengan ese sentimiento para hacer buena música.

Des- No al contrario muchísimas gracias por la oportunidad y ayudarnos a darnos a conocer muchas gracias!

Saludos cuídate suerte!.

Popularity: 7%

El viernes 13 tuvimos la oportunidad de platicar con Technicolor Fabrics en su visita a Pixel en un concierto épico que quedará en la memoria de muchas personas.

Al finalizar el jolglorio musical platicamos con Joaquín (Bajo), Raúl Cabrera (Guitarra) y Abraham (batería).

Rq: Woow que noche vivimos en Querétaro.

TF: Estuvo bien chingón, Así no mames, nos cagamos… (jaja) La verdad es que estuvo buenísimo.

Rq: Hace mucho no se vivía una vibra así de fuerte en Querétaro, todos brincando y coreando las canciones. ¿Cómo lo sintieron ustedes desde arriba?

TF: Estuvo bien chido. De los mejores shows que hemos tenido tal vez top 2 o 3. Muy cabrón y hasta el calor estuvo bueno. Porque fue como una vibra bien chingona. Y toda la gente cantando y coreando.. Estamos muy felices.

RQ: Entrando un poco a tema. Fundados en 2007, gran trayectoria, una banda relativamente nueva. Para alguna revista fueron los que llegaron a salvar el Indie Nacional. ¿Qué se siente el tener esa bandera, sobre todo con los logros que han alcanzado?

TF: Eso dicen, Que chido que lo digan… ahuevo (jaja).

Rq. Su sonido es muy Europeo,  las letras en ingles y algo muy diferente a lo que podría cocinarse dentro de la escena nacional. ¿De dónde viene esto, que influencias traen?

TF: Tiene mucho que ver por lo que escuchamos. Seguimos muy de cerca a bandas europeas y australianas. Yo creo por eso nos sale asi la música.

Rq: Al poco de formarse fueron teloneros de Whitest Boy Alive en épicas presentaciones en DF y México. ¿Cómo pasó?

La primera vez que tocamos con WBA teníamos como 6 meses de habernos formado y apenas teníamos 4 canciones. Ibamos empezando, de hecho el disco salió igual todo; inesperado. Teníamos 9 canciones y un remix y pues nos aventamos.

Ese primer evento los organizadores nos contactaron “esta chido lo que traen” asi dijeron y nos metieron de teloneros. Hicimos amistad con los whitest y cada que venían tocábamos con ellos. Muy chingon.

RQ: En el show nos mostraron 3 de las nueva rolas del disco. ¿Cómo es la evolución de uno a otro? ¿Qué cambia  “Run.. the sun is burning all your hopes” del nuevo material?

Escucharon algo de las rolas del Nuevo disco. Notaron que se escucha quizá no tan bailable. Es más introvertido pero tiene más madurez y estilo. Las melodías están mas graves y ps ya hay letras en español.

En contraste del primero todo feliz que salió rápido y fluido. Este nuevo quizá es más oscuro pero no pierde el toque de technicolor, luego luego se escucha. Tuvo muchísimo que ver Alejandro Castillo de Jumbo. Le esta metiendo cuchara durísimo y por eso se va a escuchar distinto sin perder el estilo.

Rq: ¿Y para cuando lo esperamos? (si se puede saber)

TF: Quiza en septiembre ya va a estar en todos lados. Solo nos falta grabar la voces que lo vamos a hacer en monterrey  y pues ya los detallitos.

Rq: Lo estaremos esperando impacientes. Cambiando un poquito de tema. Ya hablamos del nuevo material, influencias, etc… pero nos gustaría saber ¿cuál es su gusto culposo? ¿Qué traen en el ipod que la neta les da pena decirlo en público pero si lo escuchan?

Joel: Shakira… lo nuevo no, lo viejito de shakira me gusta un chingo. Por ahí Abraham escucha  la de un mundo de caramelo (porque lo pone feliz).. jaja pero ya mucho quemarnos. (risas)

Rq: Finalmente ¿a quién les gustaría enseñarle su música? Algún personaje Vivo o muerto que lo sienten a escuchar lo que hacen.

TF: Pfff Yo creo que sería a Andy Warhol, estaría cagado. Enseñarle la música y haber si se le ocurre hacer algo de arte con nosotros.  Estaría chido.. un poco de Art Pop.

RQ: Muchas gracias por la visita, estuvo increíble se sintió toda la vibra hecha calor esperamos verlos pronto y sin duda el lanzamiento del material nuevo lo estamos agendando desde ahorita. ¿Algún mensaje para la banda de Querétarock?

Que esuchen música, que si lkes gusta tocar que toquen, si son melómanos chido. Nos escuchen y si les late la banda compártanlo.

Popularity: 8%

El viernes pasado tuvimos el honor de escuchar a 3 grandes bandas nacionales. Dentro del talento local Brillantes Topos comenzó la noche, TresCero calentó la pista de baile con su gran música para finalizar con Torreblanca y todo el talento de estos músicos.

Al terminar el evento y después de toda la euforia pudimos platicar con Juan Manuel Torreblanca en una gran charla. Esto es algo de lo que nos compartió en una noche muy especial.

RQ: Gran concierto, gran cartel ¿Qué tal? ¿Cómo te sentiste?

Pues muy contento, es la primera vez que tocamos en Querétaro. Teníamos muchas ganas de venir desde hace más de un año. Estuvimos en el Pixel que está muy bonito, había una buena vibra con la gente y sobre todo con Ruth que nos invito a su fiesta de cumpleaños. Una gran experiencia para la banda.

RQ: Una gran experiencia para la banda y para nosotros. ¿Cómo surge Torreblanca?

Comenzó conmigo  tocando mis canciones hace como 3 años y medio. Después de que gané una participación en una academia muy importante de música, me mandaron a Canadá y también toqué en Sonar. Me di cuenta que necesitaba una banda ya que yo solo con el piano y la voz no le daba la fuerza necesaria a las canciones.

La búsqueda fue muy afortunada ya que encontré a buenos músicos muy rápido. La banda se hizo por conocidos y casualidad. No fue cuestión de audiciones o probar mucha gente. En una banda que tuve compartimos experiencia con trescero dónde toca Jerson (Batería) con su hermano Jahir. Los invité a tocar conmigo a ver si les latía. Jahir se salió para dedicarse a trescero. Jerson invitó al abuelo, el tio llegó por Myspace fue muy casual.

RQ: Todo muy rápido, aparentemente muy fácil y sin duda exitoso; como resultado, el año pasado fueron Promesa Chilango y ahora ya toda una realidad.

El hecho que nos consideraran promesa chilango fue todo un honor. Ahora estamos promocionando nuestro primer LP  estamos tocando fuera de DF y moviendo mucha gente.

 RQ: Al formar Torreblanca como banda conociste a muy buenos músicos y en ese camino sabemos que has participado con otros proyectos entre ellos Natalia Lafourcade, Andrea Balency trio entre otros. ¿Cómo es esta sinergia con otros músicos que por qué no llamarlo colectivo?

Es algo que tiene que ver con la esencia y espíritu de los tiempos. Muchos de los músicos que conozco están en independencia e incluso los que no como Natalia se mueve como en esta onda independiente. Ella hace una música un poco extraña para su disquera, finalmente por todas las dificultades y problemas de la industria de la música, que ya está muerta, es algo que se debe hacer para que  los proyectos puedan salir adelante; es el apoyo mutuo que termina en el apoyo entre artistas y se de piea las colaboraciones.

Por ejemplo nuestro primer EP fue gracias a Leonel Garcia (La mitad de sin bandera) nos vio en vivo y nos dijo que sentía que nuestra música debía ser escuchada por más gente. Nos dejo grabar en su estudio sin cobrarnos, de su dinero pago los honorarios del Ingeniero de Audio y el LP no nos costó nada. Gracias a eso lo pudimos sacar ya que de otra forma no podríamos pagarlo nosotros.

RQ: Dentro de estos tres años y medio de carrera este último año fue la locura para Torreblanca. Por ahí los vimos como promesa Chilango, unas sesiones de Me Hace Ruido, el LP y ahora llegan al Vive Latino. ¿Cómo se siente el nervio o adrenalina? Sobre todo el contraste de lugares de uno íntimo y pequeño a un evento tan masivo.

Es otra energía completamente. Me gusta mucho los escenarios pequeños, ver a la gente y si alguien se esta conectando con la música y el sonido me sirve para hacer casi casi esa platica. Verla a los ojos y sacar la interpretación. En un lugar más grande donde es más difícil ver a la gente porque están más lejos y son muchos; sin duda es otra energía. Es intenso y más fuerte ya lo hemos hecho un par de veces no tan grande como él vive, pero en León abriéndole a Natalia ante 3,000 personas y en puebla con Ximena Sariñana como ante 2,000. Fue impresionante vivir eso.

 El vive es diferente estamos nerviosos y emocionados. Se nos hace increíble que nos hayan dado un horario tan bueno en nuestro primer vive a las 7 pm en el escenario rojo es realmente sorprendente. Esperaba que nos dieran un horario a la 1:30 de la tarde porque llevamos poco tiempo pero está increíble.

RQ: Sobre todo por la aceptación de la gente. ¿Cómo perciben esto?

Fíjate que es difícil notar la aceptación porque uno está solo en su casa y de repente estás enfermo o meditando y te sientes de lo más solo, triste y abandonado pero te das cuenta que el proyecto va bien y aunque no es lo mas masivo ni comercial, hemos tenido la chance de hacer la música como hemos querido con toda la excentricidad y mezclas raras que nos gustan ha habido gente que lo ha encontrado bueno e interesante y es un sueño hecho realidad.

RQ: Salio defensa un EP, ahora viene un Largometraje, lo mero bueno. ¿Qué evolución hubo de uno a otro?

Ha existido una evolución buena, puede sonar arrogante pero lo digo porque hemos salido a tocar mucho, hemos ido a California, San Francisco, Santa Ana, lugares donde hay mucha comunidad latina que se siente bien bonito tocar allá porque finalmente es como estar en México pero hay más nostalgia, hay una valoración distinta de lo mexicano. Tanto tocar nos ayudo a amarrar lo que ya traíamos

En una tocada en el imperial en DF nos fue a ver Quique de café tacub;, nos ofreció producirnos y nos aventamos a hacer el LP. La preproducción guiada por él, la selección de canciones, revisar todo. El iba a los ensayos, muy comprometido, muy cumplido, muy creativo un gran músico con toda la experiencia y el colmillo. Eso definitivamente hizo que el proyecto madurara y nos hizo ser más valientes.

Para nosotros no hay mucha diferencia de lo que habíamos tocado antes y lo nuevo  porque lo trabajamos de una manera muy similar pero al escuchar el producto final y la reacción de la gente cuando la tocamos muchos nos dicen que es muy diferente a lo que habíamos hecho. Por ejemplo a mi Quique me empujo a atreverme y poner mi voz en el lugar principal que es donde debe  de estar (para bien o para mal). Me da mucho pudor y vergüenza eso. Muchas veces quiero doblarla o ponerle armonía que son estrategias que uno hace para que la voz no suene desnuda. Quique en algunas partes me decía “No, va así la voz sin armonía, sin doblaje, sin efectos, está bien. ¡Así es la canción!” Fue algo que agradezco mucho porque es un reto y hay que ser valiente para hacerlo. Muchas de las canciones soy yo y si alguien dice “que asco su voz” está bien, siempre va a pasar pero sientes que dicen “Que asco tú” y no quieres exponerte a eso.

RQ: Hablando de la voz y el proyectarse en la misma canción. Muchas de las líricas son experiencias personales, tienen su propia historia. ¿Qué obstáculos encontraste como músico para llegar hasta donde te encuentras ahora?

Ha habido muchas experiencias y definitivamente muchas de las canciones surgen como desahogo cuando hay algo que no puedo decirle a alguien. Esa es una de las grandes inspiraciones. Por otro lado hay canciones que son como reflexiones o historias que se construyen como fabulas o cuentos para tratar de explicarme a mí mismo cosas que veo afuera que no tienen que ver necesariamente con mi vida pero si me duelen.

Ahorita a todos nos duele México; estos tiempos. En el disco nuevo hay mucho de eso pero tampoco soy un político, no tengo ese conocimiento, ni nos toca como artistas. Más bien es algo más poético de cómo lo expreso. Si no te quieres dar cuenta de que las canciones se tratan de la impunidad o del cinismo de algunas noticias que vemos en las tv o periódico… está bien; puedes pensar que son letras de desamor y me parece también muy mágico que las letras de las canciones puedan tener varias interpretaciones.

En cuanto a la carrera de músico, me la vi tan difícil como muchísimos y a la vez creo que hemos tenido mucha suerte, hemos trabajado mucho, nos esforzamos, ensayamos muchísimo y nos exigimos bastante. Hay una gran parte de suerte por la cual estoy agradecido y otra que me hace sentir bien ya quehemos sembrado mucho y empezamos a cosechar.

RQ:Una última pregunta. Con esta empezamos roquereando y ya hacía un tiempo no la hacíamos. Si pudieras escoger a un personaje vivo o muerto para mostrarle tu música ¿a quién sería?

Uff sería a mi abuelo. El era un periodista, un genio y una persona muy conflictiva pero había mucho amor entre nosotros. Falleció cuando yo era muy joven. Le gustaba escucharme tocar el piano cuando era niño, le tocaba música clásica como Bach y cosas así. Ahora que ya tengo mi banda y mi música creo que le gustaría.

*

Así cerramos una gran noche a lado de grandes músicos como Torreblanca. Seguro estaremos siguiéndolo de cerca en su nuevo LP y en el Vive Latino!

Aquí un video de esta gran banda.

 *

*

Popularity: 9%

Hace algunas semanas; en Marzo para ser exactos tuvimos la visita de una de las grandes bandas del rock Nacional. Yokozuna. Los hermanos Tranquilino pisaron el escenario de Zeppelin MF para llenarnos de un rock estridente. Al final hablamos con ellos sobre varios temas incluyendo el Vive Latino. Aquí los hechos:

RQ Yokozuna en Zeppelin, un concierto estridente, mucha adrenalina, seguimos prendidos, tronamos un ampli, Nos llegó un tsunami musical ¿Qué tal? ¿Cómo se sienten?

*

Uff pues un poco accidentado si, pero eso demuestra solamente el nivel de voltaje que se maneja en el escenario, la rifadez de rescate y dar el máximo…estamos muy felices.

*

RQ: No es la primera vez que nos vemos en Querétaro.  Siempre salimos con la adrenalina y hasta tortícolis nos dio.

*

Muchas gracias, nos hemos dado cuenta que a Querétaro les gusta mucho el rock y siempre están apoyando.

*

RQ Yokozuna una de las bandas con más Punch en el rock Mexicano. ¿Cómo canalizan esa energía? De un lugar cerrado e íntimo como lo es Zeppelin a un vive Latino enfrente de miles de personas. ¿Cómo cambia este proceso en Yokozuna?

*

Es una cuestión de la fenomenología del ser humano, tenemos una condición natural y esa condición natural la preparamos todos los días. De repente llega ese momento donde tenemos que dar el siguiente paso; no importa si son 2 o 200,000 personas. Tienes la misma energía y el mismo objetivo que es llegar a las personas y poder explotar en el momento.

Finalmente el cómo canalizas la energía parte de cómo ves las cosas. De cierta forma y a manera de consejo a veces pensamos en mucho y logramos poco porque nos desesperamos pensando en mucho;  pero si pensamos poco a poco, ese mucho se convierte en algo habitual y el dar ese paso es como un “órale va!, “no hay problema ya estoy aquí y esta es mi casa. Me siento cómodo y más intimo en mi trono en frente de mi batería o con una guitarra que en el baño de mi casa”. Es ese el nivel de confianza que queremos conseguir. Otro consejo ya que a México nos falta, es el ya no pensar sobre el miedo, sino sobre la acción.

RQ: En el escenario pudimos ver un solo de batería tremendo, ¿Quiénes los han influenciado? ¿Quiénes los han hecho vibrar?

}

Pues son muchos, empezando por Keith Moon Uno de los grandes maestros. ¿qué puedo decir? En nosotros siempre está la parte del Jazz. Gente como Tony Williams, Elvin Jones, Joe Morelo que acaba de fallecer… si nos vamos en orden tenemos que hablar de los grandes de antaño Jimmy Hendrix y grandes músicos que de cierta forma hemos aprendido mucho.

 *

En el sentido de una banda con solo una guitarra y batería, quizá algunos pedales, ¿Qué representa  hacer un rock sin bajo sin tantos aparatos electrónicos, ¿Cómo se consideran ustedes?

*

Es como regresar a lo básico, una especie de ponerse un reto.  Tenemos solo  estos dos elementos vamos a hacer que llenen todos los espectros, es un pedo muy sexual la neta.

*

RQ ¿Quizá algo clásico, cercano al noise?

*

Es como más blues, como rock, rock, rock. La bataca tiene muchos elementos del bossanova solo que tocados encabronadamente. Somos muy bluseros escuchamos mucho Jimmy Page. Es como hablar de los griegos. De la filosofía, en el rock hablar de blues es hablar de filosofía, de los inicios sea cual sea tu estilo.

RQ: ¿Qué piensa Yokozuna antes de subir al escenario?, los vemos muy tranquilos bajo del escenario. Pero nomas suben y explota todo.

*

Así tiene que ser. Es una energía que uno tiene que aprender a contener cuando esta abajo, hay que aprender a distribuir dentro de sí porque a veces explota de maneras muy sorpresivas y a veces desafortunadas. Lo importante es que al final explote y tiene que ser arriba del escenario.

También tenemos la fortuna de estar con nuestro ingeniero “el vaquero” que tiene la ciencia, el cómo, el  porqué y dónde de algo que parecía imposible hasta que lo encontramos… El reventar los tímpanos de quienes nos escuchan. Es de lo que se trata el rock and roll.

Se habla de lo que pasa con las autoridades y el rock,. Acabamos de presenciar algo terrible con los botellita de jerez en Edo Mex. No queremos que acabando nuestra tocada con este desplante de energía alguien salga a darse en la madre o destruir una caseta telefónica por un 1-1.  A veces vemos a la gente madreándose por un juego de futbol y solo decimos “ ¡Ahh es futbol, el juego de los machitos haciéndose más machitos, midiéndose las vergas y a ver qué!. ¡No! Este pedo es rock and roll y también es para sacarlo todo y hacer que todos saquen todo!.

Estamos confundiendo muchas cosas, estamos viendo mucho por el interés económico. Y realmente el rock es más que varo. Estamos seguros que la gente que vio nuestro show, que se comprometió con lo que ofrecimos y saco esa energía con la música; es gente que solo va a salir feliz, va a pensar en dormir, quizá tener sexo y fumar marihuana. Finalmente de eso se trata de sacar todo lo que tenemos y pasarla bien. Como alguien dijo “o salimos en hombros o en camilla”

*

RQ: Pues muchas gracias una vez más y ¿Algún mensaje para la gente de Querétaro?

*

Súbanle el volumen, vayan al vive latino, cojan mucho, fumen mucho, beban mucho, Amen y hagan lo que quieran.

Así terminamos una noche con nuestros amigos de Yokozuna y sufriendo algunos síntomas como:

Dolor de cuello (headbanging)
Zumbido en los oídos (dos a tres días)
Derroche de Adrenalina.
100 gr de mucho rock and roll.

Algunas fotos cortesía de la maestra de la cámara @An13pa

Popularity: 9%

Shes a Tease es una banda de Monterrey que ha estado luchando, desde hace casi 10 años, por un lugar en la escena del Rock Independiente en México. Varios integrantes han pasado por esta agrupación, pero al final la esencia de éste movimiento sigue presente. Seguramente, la mayoría de nosotros ubicamos perfectamente a éste grupo con la canción de Why? (does your love hurts so much), y es porque esta canción los ha catapultado a ser una de las bandas independientes más reconocidas y buscadas por el público nacional.

El sonido de su música tiene un estilo inusual, sirven para cualquier ocasión, caminando con tus audífonos, para manejar a todo volumen, para ejercitarte, cocinar, bañarte, etc. Su buena vibra te atrapa poco a poco y alegra el momento, haciendo que tu cuerpo se ponga a bailar con la gozadera.

En Roquereando nos pusimos las pilas y pudimos conseguir una entrevista exclusiva con Pibe, vocalista y tecladista de Shes a Tease… esto fue lo que nos platicó:

Roquereando: Hey muchas gracias por ayudarnos con la entrevista! ¿Por qué no empezamos con los nombres y función de los integrantes de Shes a Tease?

Pibe: Nombre gracias a ustedes! Pues mira ahorita estoy con Hugo, es tecladista y vocales; Juan es guitarrista; Chico, que ahorita no está, es el bajista y yo teclados y vocales también.

R: Ok, oye y ¿Cómo se conocieron?

P: Somos amigos desde hace mucho, por ejemplo con Chico somos amigos de primaria, venimos tocando juntos desde la secun, nooo desde siempre, desde que empezamos a tocar, el guitarra y yo piano desde que teníamos 12 años. Luego conocimos a Juan en la prepa y también nos empezamos a juntar y a tocar. Hugo y Juan se conocen de toda la vida, somos de la misma zona del poniente de Monterrey.

R: No pues ya tiene un buen tiempo eso… y entonces ¿Cuando se formo Shes a Tease?

P: Nos formamos como en el 2003 o 2004, por ahí. Han pasado varios amigos por la banda que han ido saliendo porque tienen otros proyectos y otras cosas que hacer. Siempre hemos sido puros amigos, es lo chido.

R: ¿Y de donde salió el nombre?

P: No hay una razón en particular, simplemente lo vimos en una película, la de Breakfast Club. En algún momento alguien dice eso en la película y a mí se me hizo chido y así decidimos llamarle a la banda… simplemente se dio en el momento.

R: Ah muy buena movie! Y ya como grupo ¿Desde cuando empezaron la batalla de la consolidación de Shes a Tease?

P: Desde el principio… ya veníamos desde antes con otros proyectos, para cuando empezamos con Shes a Tease queríamos rockear y hacer cosas chidas. Siempre hemos estado en esa misma línea.

R: Cuéntennos la experiencia del vive latino 2010, supe de un movimiento generado por la banda que los sigue… ¿no es así?

P: Estuvo bien chido, fue nuestro primer VL, nuestro primer show así grande, es bien impresionante ver tanta gente junta, por primera vez. Nosotros no estábamos invitados en el cartel original del VL y pensábamos que no se iba a armar, cuando se dio el movimiento de  #shesateaseenelvive quedamos impresionados porque no sabíamos que había tanta gente que les gustaba nuestra música, ni siquiera le dábamos tanto seguimiento a la cuenta de Twitter y pues en el momento no nos dimos cuenta pero si fue algo muy importante en nuestro proyecto.

R: ¿Qué esperan para este vive latino?

P: Estamos preparando un show diferente al del año pasado, si vamos 2 años consecutivos sentimos que tenemos que hacerlo diferente, queremos hacer algo en grande, que la gente lo recuerde por mucho tiempo, que la pase muy bien, ya tenemos tiempo preparándolo, estamos preparando sorpresillas pa’ la banda, vamos a tener invitados súper chidos entonces yo creo que la gente si se la va a poder pasar bien chido. Va a ser el primer show que va a ser así con tanta producción.

R: Su sonido es difícil de etiquetar o de clasificar… ¿Cómo definirían su tipo de música?

P: Yo creo que es algo así bien representativo de Shes a Tease, la música es a lo mejor poco convencional en muchos sentidos, pero no deja de ser rock alternativo, nos gusta conjugar todos los ritmos y géneros que nos gustan. Aunque somos rockeros de corazón, no escuchamos solo rock, oímos de todo… cosas viejitas como bossa nova o cumbia, o cosas como “hermanos del rock”, como reggae o electrónica.

R: ¿Qué viene para Shes a Tease?

P: Nos falta lanzar un par de sencillos, un par de videos, nos sentimos con el compromiso de que los videos sigan manteniéndonos en la línea que a la gente le gusta. Falta terminar de promocionar el disco en lo que queda del año y pues tratar de tocar lo más posible  en México a lo largo y ancho del país. También irnos al otro lado porque este año sale a la venta el disco en EUA y Japón. La segunda mitad del año vamos a trabajar en el próximo material.

R: Ahorita que mencionaste los videos inmediatamente vino a mi mente “Why”, ¿Cómo surgió este video? ¿Cómo llegaron con el director, como les vendió la idea…?

P: Uno de los directores, porque lo hicieron en conjunto dos buenos amigos… uno de ellos, Chicle, es gran amigo de toda la vida, pues también es de Monterrey, lo conocemos desde que estábamos bien morritos y lo queremos mucho , lo respetamos mucho como director. Es alguien que desde que empezamos el proceso de lanzar el disco ha estado de cerca con la banda aconsejándonos y eso lo apreciamos mucho. Al pensar en un video era la opción lógica que lo hiciera el, nos platicó la idea, dijo que quería trabajar en conjunto con Napoleón América, a nosotros nos pareció excelente porque sabemos que este fotógrafo tiene una estética muy representativa de él y creo que también se podía relacionar con el rollo que trae la banda y pues para todos fue como la mejor opción. La propuesta, la idea salió de la cabeza de Chicle, que te digo como conoce la banda sabía qué imagen queríamos presentar y supo reflejarlo muy bien en el video, es un video que a la banda le gusta mucho, está muy padre, es un video que se conjuga con el trip de la banda, eso es algo que a notros nos dio mucho gusto.

R: ¿Qué opinan de la escena independiente en México?

P: No pues realmente creo que está muy bien, no me voy a referir únicamente a grupos nacionales, sino creo que en general hay cosas latinas que están pasando ahorita que están muy padres y que a lo mejor si te pones a pensar que muchos de esos grupos están apenas presentando sus primeros trabajos, como es nuestro caso, es una escena que tiene mucho futuro. Me ha tocado vivir como fanático, como público, me ha tocado estar en otros momentos de la escena del rock nacional y pues en este caso yo veo que tenemos ciertas ventajas que a lo mejor no tenían otras bandas… todo el mundo las está aprovechando, se están dando a conocer por las redes sociales internacionalmente. Compartiendo experiencias y esa inspiración que nos llega a todos a través del internet y han entregado productos que a lo mejor tienen la sensación de ser un poco más globales y eso es algo bueno porque es importante que la escena mexicana sea reconocida en todo el mundo, yo creo que allá vamos, la verdad.

R: Oye y ya dentro de México, ¿Cuáles son sus grupos favoritos?

P: Me gusta mucho una banda local de aquí de Monterrey que no ha lanzado disco todavía, pero que igual y han escuchado un par de temas por ahí, se llama El Cuarto, son buenos amigos nuestros, los respetamos mucho creemos que tienen muchisísimo futuro. Hay varias bandas locales que nos gustan mucho como “Los R”, hay cosas muy padres en Guadalajara como Le Butcherettes, y en otros lados pues me faltan dedos en las manos para contarlos, por ahí esta Rey Pila, Enjambre, Vicente Gayo, son muchas bandas que como te digo si tomamos en cuenta que son bandas jóvenes que todavía tienen  mucho por entregar pues imagínate, yo creo que el futuro que se presenta para la escena del rock mexicana es muy brillante la verdad  yo tengo esa esperanza y vamos a luchar juntos para que así sea

R: Ya para finalizar… ¿Cuándo vienen a Qro?

P: Ojala que muy pronto, la verdad si estamos preparando por ahí o queremos organizarnos una gira y visitar muchos lugares que nos faltan todavía, Pachuca, Querétaro, San Luis, hace poco estuvimos dándonos un rolecillo  por el bajío y queríamos pasar a Querétaro pero ya no tuvimos tiempo, esperamos que después del vive latino nos podamos organizar bien esa gira y ahora sí darnos un rol por todo México

R: Ojala que si vengan pronto, mucha banda de por acá queremos verlos. Pues ya no les quito más tiempo, muchas gracias por todo y la mejor de las suertes…

Pues así fue nuestro pequeño encuentro con Pibe, integrante de Shes a Tease, una banda ampliamente recomendable, escúchenlos, gócenlos y búsquenlos en el Vive Latino… ellos estarán tocando el viernes en la carpa roja a las 19:55hrs. Muchas gracias y un saludo a toda la banda de Monterrey que seguro estarán pendientes de ésta agrupación.

Popularity: 45%