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Entrevista Yokozuna; Rumbo al vive Latino

Hace algunas semanas; en Marzo para ser exactos tuvimos la visita de una de las grandes bandas del rock Nacional. Yokozuna. Los hermanos Tranquilino pisaron el escenario de Zeppelin MF para llenarnos de un rock estridente. Al final hablamos con ellos sobre varios temas incluyendo el Vive Latino. Aquí los hechos:

RQ Yokozuna en Zeppelin, un concierto estridente, mucha adrenalina, seguimos prendidos, tronamos un ampli, Nos llegó un tsunami musical ¿Qué tal? ¿Cómo se sienten?

*

Uff pues un poco accidentado si, pero eso demuestra solamente el nivel de voltaje que se maneja en el escenario, la rifadez de rescate y dar el máximo…estamos muy felices.

*

RQ: No es la primera vez que nos vemos en Querétaro.  Siempre salimos con la adrenalina y hasta tortícolis nos dio.

*

Muchas gracias, nos hemos dado cuenta que a Querétaro les gusta mucho el rock y siempre están apoyando.

*

RQ Yokozuna una de las bandas con más Punch en el rock Mexicano. ¿Cómo canalizan esa energía? De un lugar cerrado e íntimo como lo es Zeppelin a un vive Latino enfrente de miles de personas. ¿Cómo cambia este proceso en Yokozuna?

*

Es una cuestión de la fenomenología del ser humano, tenemos una condición natural y esa condición natural la preparamos todos los días. De repente llega ese momento donde tenemos que dar el siguiente paso; no importa si son 2 o 200,000 personas. Tienes la misma energía y el mismo objetivo que es llegar a las personas y poder explotar en el momento.

Finalmente el cómo canalizas la energía parte de cómo ves las cosas. De cierta forma y a manera de consejo a veces pensamos en mucho y logramos poco porque nos desesperamos pensando en mucho;  pero si pensamos poco a poco, ese mucho se convierte en algo habitual y el dar ese paso es como un “órale va!, “no hay problema ya estoy aquí y esta es mi casa. Me siento cómodo y más intimo en mi trono en frente de mi batería o con una guitarra que en el baño de mi casa”. Es ese el nivel de confianza que queremos conseguir. Otro consejo ya que a México nos falta, es el ya no pensar sobre el miedo, sino sobre la acción.

 

RQ: En el escenario pudimos ver un solo de batería tremendo, ¿Quiénes los han influenciado? ¿Quiénes los han hecho vibrar?

}

Pues son muchos, empezando por Keith Moon Uno de los grandes maestros. ¿qué puedo decir? En nosotros siempre está la parte del Jazz. Gente como Tony Williams, Elvin Jones, Joe Morelo que acaba de fallecer… si nos vamos en orden tenemos que hablar de los grandes de antaño Jimmy Hendrix y grandes músicos que de cierta forma hemos aprendido mucho.

 *

En el sentido de una banda con solo una guitarra y batería, quizá algunos pedales, ¿Qué representa  hacer un rock sin bajo sin tantos aparatos electrónicos, ¿Cómo se consideran ustedes?

*

Es como regresar a lo básico, una especie de ponerse un reto.  Tenemos solo  estos dos elementos vamos a hacer que llenen todos los espectros, es un pedo muy sexual la neta.

*

RQ ¿Quizá algo clásico, cercano al noise?

*

Es como más blues, como rock, rock, rock. La bataca tiene muchos elementos del bossanova solo que tocados encabronadamente. Somos muy bluseros escuchamos mucho Jimmy Page. Es como hablar de los griegos. De la filosofía, en el rock hablar de blues es hablar de filosofía, de los inicios sea cual sea tu estilo.

RQ: ¿Qué piensa Yokozuna antes de subir al escenario?, los vemos muy tranquilos bajo del escenario. Pero nomas suben y explota todo.

*

Así tiene que ser. Es una energía que uno tiene que aprender a contener cuando esta abajo, hay que aprender a distribuir dentro de sí porque a veces explota de maneras muy sorpresivas y a veces desafortunadas. Lo importante es que al final explote y tiene que ser arriba del escenario.

También tenemos la fortuna de estar con nuestro ingeniero “el vaquero” que tiene la ciencia, el cómo, el  porqué y dónde de algo que parecía imposible hasta que lo encontramos… El reventar los tímpanos de quienes nos escuchan. Es de lo que se trata el rock and roll.

Se habla de lo que pasa con las autoridades y el rock,. Acabamos de presenciar algo terrible con los botellita de jerez en Edo Mex. No queremos que acabando nuestra tocada con este desplante de energía alguien salga a darse en la madre o destruir una caseta telefónica por un 1-1.  A veces vemos a la gente madreándose por un juego de futbol y solo decimos “ ¡Ahh es futbol, el juego de los machitos haciéndose más machitos, midiéndose las vergas y a ver qué!. ¡No! Este pedo es rock and roll y también es para sacarlo todo y hacer que todos saquen todo!.

Estamos confundiendo muchas cosas, estamos viendo mucho por el interés económico. Y realmente el rock es más que varo. Estamos seguros que la gente que vio nuestro show, que se comprometió con lo que ofrecimos y saco esa energía con la música; es gente que solo va a salir feliz, va a pensar en dormir, quizá tener sexo y fumar marihuana. Finalmente de eso se trata de sacar todo lo que tenemos y pasarla bien. Como alguien dijo “o salimos en hombros o en camilla”

*

RQ: Pues muchas gracias una vez más y ¿Algún mensaje para la gente de Querétaro?

*

Súbanle el volumen, vayan al vive latino, cojan mucho, fumen mucho, beban mucho, Amen y hagan lo que quieran.

 

Así terminamos una noche con nuestros amigos de Yokozuna y sufriendo algunos síntomas como:

Dolor de cuello (headbanging)
Zumbido en los oídos (dos a tres días)
Derroche de Adrenalina.
100 gr de mucho rock and roll.

Algunas fotos cortesía de la maestra de la cámara @An13pa

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She’s A Tease + Entrevista

Shes a Tease es una banda de Monterrey que ha estado luchando, desde hace casi 10 años, por un lugar en la escena del Rock Independiente en México. Varios integrantes han pasado por esta agrupación, pero al final la esencia de éste movimiento sigue presente. Seguramente, la mayoría de nosotros ubicamos perfectamente a éste grupo con la canción de Why? (does your love hurts so much), y es porque esta canción los ha catapultado a ser una de las bandas independientes más reconocidas y buscadas por el público nacional.

El sonido de su música tiene un estilo inusual, sirven para cualquier ocasión, caminando con tus audífonos, para manejar a todo volumen, para ejercitarte, cocinar, bañarte, etc. Su buena vibra te atrapa poco a poco y alegra el momento, haciendo que tu cuerpo se ponga a bailar con la gozadera.

En Roquereando nos pusimos las pilas y pudimos conseguir una entrevista exclusiva con Pibe, vocalista y tecladista de Shes a Tease… esto fue lo que nos platicó:

Roquereando: Hey muchas gracias por ayudarnos con la entrevista! ¿Por qué no empezamos con los nombres y función de los integrantes de Shes a Tease?

Pibe: Nombre gracias a ustedes! Pues mira ahorita estoy con Hugo, es tecladista y vocales; Juan es guitarrista; Chico, que ahorita no está, es el bajista y yo teclados y vocales también.

R: Ok, oye y ¿Cómo se conocieron?

P: Somos amigos desde hace mucho, por ejemplo con Chico somos amigos de primaria, venimos tocando juntos desde la secun, nooo desde siempre, desde que empezamos a tocar, el guitarra y yo piano desde que teníamos 12 años. Luego conocimos a Juan en la prepa y también nos empezamos a juntar y a tocar. Hugo y Juan se conocen de toda la vida, somos de la misma zona del poniente de Monterrey.

R: No pues ya tiene un buen tiempo eso… y entonces ¿Cuando se formo Shes a Tease?

P: Nos formamos como en el 2003 o 2004, por ahí. Han pasado varios amigos por la banda que han ido saliendo porque tienen otros proyectos y otras cosas que hacer. Siempre hemos sido puros amigos, es lo chido.

R: ¿Y de donde salió el nombre?

P: No hay una razón en particular, simplemente lo vimos en una película, la de Breakfast Club. En algún momento alguien dice eso en la película y a mí se me hizo chido y así decidimos llamarle a la banda… simplemente se dio en el momento.

R: Ah muy buena movie! Y ya como grupo ¿Desde cuando empezaron la batalla de la consolidación de Shes a Tease?

P: Desde el principio… ya veníamos desde antes con otros proyectos, para cuando empezamos con Shes a Tease queríamos rockear y hacer cosas chidas. Siempre hemos estado en esa misma línea.

R: Cuéntennos la experiencia del vive latino 2010, supe de un movimiento generado por la banda que los sigue… ¿no es así?

P: Estuvo bien chido, fue nuestro primer VL, nuestro primer show así grande, es bien impresionante ver tanta gente junta, por primera vez. Nosotros no estábamos invitados en el cartel original del VL y pensábamos que no se iba a armar, cuando se dio el movimiento de  #shesateaseenelvive quedamos impresionados porque no sabíamos que había tanta gente que les gustaba nuestra música, ni siquiera le dábamos tanto seguimiento a la cuenta de Twitter y pues en el momento no nos dimos cuenta pero si fue algo muy importante en nuestro proyecto.

R: ¿Qué esperan para este vive latino?

P: Estamos preparando un show diferente al del año pasado, si vamos 2 años consecutivos sentimos que tenemos que hacerlo diferente, queremos hacer algo en grande, que la gente lo recuerde por mucho tiempo, que la pase muy bien, ya tenemos tiempo preparándolo, estamos preparando sorpresillas pa’ la banda, vamos a tener invitados súper chidos entonces yo creo que la gente si se la va a poder pasar bien chido. Va a ser el primer show que va a ser así con tanta producción.

R: Su sonido es difícil de etiquetar o de clasificar… ¿Cómo definirían su tipo de música?

P: Yo creo que es algo así bien representativo de Shes a Tease, la música es a lo mejor poco convencional en muchos sentidos, pero no deja de ser rock alternativo, nos gusta conjugar todos los ritmos y géneros que nos gustan. Aunque somos rockeros de corazón, no escuchamos solo rock, oímos de todo… cosas viejitas como bossa nova o cumbia, o cosas como “hermanos del rock”, como reggae o electrónica.

R: ¿Qué viene para Shes a Tease?

P: Nos falta lanzar un par de sencillos, un par de videos, nos sentimos con el compromiso de que los videos sigan manteniéndonos en la línea que a la gente le gusta. Falta terminar de promocionar el disco en lo que queda del año y pues tratar de tocar lo más posible  en México a lo largo y ancho del país. También irnos al otro lado porque este año sale a la venta el disco en EUA y Japón. La segunda mitad del año vamos a trabajar en el próximo material.

R: Ahorita que mencionaste los videos inmediatamente vino a mi mente “Why”, ¿Cómo surgió este video? ¿Cómo llegaron con el director, como les vendió la idea…?

P: Uno de los directores, porque lo hicieron en conjunto dos buenos amigos… uno de ellos, Chicle, es gran amigo de toda la vida, pues también es de Monterrey, lo conocemos desde que estábamos bien morritos y lo queremos mucho , lo respetamos mucho como director. Es alguien que desde que empezamos el proceso de lanzar el disco ha estado de cerca con la banda aconsejándonos y eso lo apreciamos mucho. Al pensar en un video era la opción lógica que lo hiciera el, nos platicó la idea, dijo que quería trabajar en conjunto con Napoleón América, a nosotros nos pareció excelente porque sabemos que este fotógrafo tiene una estética muy representativa de él y creo que también se podía relacionar con el rollo que trae la banda y pues para todos fue como la mejor opción. La propuesta, la idea salió de la cabeza de Chicle, que te digo como conoce la banda sabía qué imagen queríamos presentar y supo reflejarlo muy bien en el video, es un video que a la banda le gusta mucho, está muy padre, es un video que se conjuga con el trip de la banda, eso es algo que a notros nos dio mucho gusto.

R: ¿Qué opinan de la escena independiente en México?

P: No pues realmente creo que está muy bien, no me voy a referir únicamente a grupos nacionales, sino creo que en general hay cosas latinas que están pasando ahorita que están muy padres y que a lo mejor si te pones a pensar que muchos de esos grupos están apenas presentando sus primeros trabajos, como es nuestro caso, es una escena que tiene mucho futuro. Me ha tocado vivir como fanático, como público, me ha tocado estar en otros momentos de la escena del rock nacional y pues en este caso yo veo que tenemos ciertas ventajas que a lo mejor no tenían otras bandas… todo el mundo las está aprovechando, se están dando a conocer por las redes sociales internacionalmente. Compartiendo experiencias y esa inspiración que nos llega a todos a través del internet y han entregado productos que a lo mejor tienen la sensación de ser un poco más globales y eso es algo bueno porque es importante que la escena mexicana sea reconocida en todo el mundo, yo creo que allá vamos, la verdad.

R: Oye y ya dentro de México, ¿Cuáles son sus grupos favoritos?

P: Me gusta mucho una banda local de aquí de Monterrey que no ha lanzado disco todavía, pero que igual y han escuchado un par de temas por ahí, se llama El Cuarto, son buenos amigos nuestros, los respetamos mucho creemos que tienen muchisísimo futuro. Hay varias bandas locales que nos gustan mucho como “Los R”, hay cosas muy padres en Guadalajara como Le Butcherettes, y en otros lados pues me faltan dedos en las manos para contarlos, por ahí esta Rey Pila, Enjambre, Vicente Gayo, son muchas bandas que como te digo si tomamos en cuenta que son bandas jóvenes que todavía tienen  mucho por entregar pues imagínate, yo creo que el futuro que se presenta para la escena del rock mexicana es muy brillante la verdad  yo tengo esa esperanza y vamos a luchar juntos para que así sea

R: Ya para finalizar… ¿Cuándo vienen a Qro?

P: Ojala que muy pronto, la verdad si estamos preparando por ahí o queremos organizarnos una gira y visitar muchos lugares que nos faltan todavía, Pachuca, Querétaro, San Luis, hace poco estuvimos dándonos un rolecillo  por el bajío y queríamos pasar a Querétaro pero ya no tuvimos tiempo, esperamos que después del vive latino nos podamos organizar bien esa gira y ahora sí darnos un rol por todo México

R: Ojala que si vengan pronto, mucha banda de por acá queremos verlos. Pues ya no les quito más tiempo, muchas gracias por todo y la mejor de las suertes…

Pues así fue nuestro pequeño encuentro con Pibe, integrante de Shes a Tease, una banda ampliamente recomendable, escúchenlos, gócenlos y búsquenlos en el Vive Latino… ellos estarán tocando el viernes en la carpa roja a las 19:55hrs. Muchas gracias y un saludo a toda la banda de Monterrey que seguro estarán pendientes de ésta agrupación.

Entrevista Death Bonny Death.

La semana pasada estuvimos desde el cuartel Magazine Café charlando con una de las grandes bandas de este bello y musical estado. Desde hace un varios años Querétaro vió nacer un nuevo concepto; El Electrogroove. ¿En que consiste esto? Muy fácil… en mover la pompi, la cadera y el esqueleto al ritmo de los beats que estos 5 muchachos tocan con tanto talento y sabor.

Recientemente Death Bonny Death visitó tierras sudamericanas. Orgullosamente representando no solo a Querétaro sino a México en “el festival Centro” que se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá Colombia.  En una gran charla llena de risas y anécdotas esto fue un poco de lo que nos platicaron Cristian, Obed, Arturo, Miltón, Josué y Cristina.

 

RQ: Recién desempacados de Colombia dentro del marco del “Festival centro” en bogota. Cómo les fué?

Nos fue súper. No esperábamos lo que nos sucedió, fue una experiencia muy gratificante y estamos buscando regresar muy pronto.

RQ: Uno de los festivales más importante en latinoamérica, en dónde se reunió un gran cartel. Por ahí vimos que estaban bandas de la talla de Javiera Mena, Aterciopelados, la Mercosur, La recontra y otras  grandes bandas con las que compartieron escenario. ¿Qué tal esta interacción?

El día que participamos compartimos escenario con  “providencia” de bogota “Dani correa y los locos del ritmo” y “Sonidero nacional” también de  México. De las bandas que nos llevamos un gran recuerdo e hicimos buenas migas está “recontra” una banda de bogotá con la cual queremos hacer algunos proyectos. La verdad es que si vimos muchas bandas muy interesantes no solo de Colombia sino de toda Latinoamérica.

RQ: Que bueno que en Latinoamerica existen este tipo de festivales. La cultura a pesar de ser la misma región es diferente e incluso podríamos comparar festivales como el Vive Latino en Mex. ¿Qué diferencia existe entre el ambiente, organización y respuesta de la gente en “Festival Centro”?

La verdad es que no les pides nada, cada uno tiene sus cosas, su ritmo. Allá la gente es muy unida y el ambiente igual. La gente responde a lo nuevo y lo que se presenta lo cuál es muy importante ya que eso es lo que nutre a la música independiente. En cualquier país va a haber gente a la que le interese y si es sorprendente la variedad en ideas que pudimos ver.  Es increíble las fusiones que tienen todos los artistas. Lo mejor es que todos compartían escenario con todos. Javiera Mena subió al escenario con Lido pimienta  y viceversa… también se unió al ritmo de “toy selecta”… creemos eso es lo que nos hace falta aquí… dejar de lado las envidias y apoyarnos como un solo bloque.

Otra  de las cosas que nos llamó la atención es que El festival centro está bien alejado de la ciudad, el objetivo es difundir la música independiente de Latinoamérica y no necesariamente un genero a diferencia de acá que es mucho por palancas y se etiqueta demasiado.

RQ ¿Qué  tal el electrogtroovie en colombia, movieron pompis?
El objetivo se logró, mucho movimiento de pompi y “bueeen” movimiento. La gente respondió bien;  les gustó la propuesta que es lo importante y  para nosotros el llevar nuestro mensaje musical a Colombia y tener una buena respuesta es algo realmente gratificante.. Por eso regresamos bastante contentos. Nos dieron buenos comentarios y nos atendieron muy bien.

RQ ¿Cuánto tiempo estuvieron en Colombia, qué les dejo el viaje y qué experiencias jamás olvidarán?

Arturo: La verdad tenemos mucho en común con Colombia, lo único diferente es el tono, los modismos pero somos muy similares. Nos gusta la rumba y eso hizo fácil amalgamarnos. Muchos de los conceptos de fusionar cumbias mexicanas y colombianas esta fácil porque es bien parecido

Obed: Estuvimos 5 días en Bogotá, la experiencia fue inolvidable por todo lo que lo rodeo musicalmente. Me llamo la atención la diversidad musical y que todos están abiertos a nuevos proyectos.

Christian: Pues la verdad es que nos dejó “RESPETO”.

Josué: A mí lo que me dejo el viaje fue el integrarme al viaje con estos muchachos de DBD. Ya éramos amigos pero ahora integrado a DBD creamos un lazo más fuerte y musicalmente es la apertura y la importancia del festival albergando tantas bandas fuera de la ciudad. Muchas bandas independientes y el apoyo que se tienen una con otras, es algo que deberíamos pensar en México.

Milton: Algo curioso que me paso es el extrañar el hogar. Saque la tensión que teníamos durante la semana y ps si se me salieron unas lagrimitas…. Entré la carga de trabajo y el homesick, tuve que canalizarlo de alguna forma.  Es la primera vez que salimos del país y es llegar a acostumbrarte a otra comida, a la gente, al transporte.. si  disfrutamos pero también chambeamos que es a lo que íbamos. Estuvo increíble!

RQ. De regreso a la ciudad a Querétaro. ¿Qué planes nuevos hay con DBD, qué tal el disco, las tocadas, el calendario?

Estaremos tocando en DF, en febrero tenemos presentaciones privadas y a seguir alargando el disco. Hay planes de regresar a Sudamérica este mismo año y recorrer la república. Vamos a león. Regresamos a mty y para fin de año o a mediados trabajamos cosas nuevas para meternos al estudio de grabación a finales de año, principios del siguiente con la nueva grabación.

Queremos seguir aprovechando los foros de Querétaro. Estaremos tocando pronto por aquí.

RQ. Cristina es en gran parte la culpable de todo este éxito y pieza fundamental de DBD. ¿Cristina, que tal se portaron estos muchachones en Sudamérica?

La verdad es que bien. Estoy muy  Orgullosa de que les ha ido bien, Josue que se integra al grupo y han hecho gran equipo. Nos unimos más en el viaje. No tuve que estar batallando con ellos. Hicimos una gran presentación y pues aquí seguimos  electrogroveando!

Así pasamos una velada muy agradable con nuestros amigos electrogroveros…. y aquí un poco de sus vivencias!

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Reseña+Entrevista Andrea Balency Trio @Tramoya48

Hace un par de semanas nos enteramos de que Andrea Balency Trio volvía a pisar tierras queretanas. Esta vez con una sorpresa; Presentando su primer producción discográfica: “Mizraim” un EP con 6 excelentes rolas.

Llegó el jueves 28 de octubre. La luna a su máximo esplendor, un clima frio un tanto europeo muy acorde con esta banda México-francesa y hasta un poco de lluvia fue el marco más que idóneo para pasar una gran velada abrigados por Tramoya48.

Andrea Subió al escenario más guapa que nunca, acompañada de Miguel en el contrabajo y Jerson en las percusiones. Desde los primeros acordes abordamos una nave hacia un lugar desconocido. Esa es la magia de Andrea Balency Trio, en un momento nos puede llevar a una especie de limbo hipnotizados por su música y a la siguiente canción estamos bailando con una Polka muy pegajosa.  Temas como “Nous”, “Mizraim”, y el primer sencillo “Una línea va” nos sacaron de la realidad esa noche para transportarnos a un lugar místico pero confortante. Tras un Encore que la banda aceptó inmediatamente, Andrea se presentó en un auto-performance dejándonos boquiabiertos con su gran talento y voz.

Acabada la presentación y aterrizados nuevamente en la cruda realidad. Tuvimos la oportunidad de platicar con estos grandes músicos.

RQ: ¿Cómo se sienten con este Primer material “Mizraim”?

Mike ABT: Increíble, por fin lo pudimos sacar, los grabamos hace más de un año y hemos estado tocándolo en varios lugares, la gente lo ha recibido increíble, nosotros hicimos el arte y la mayor parte de las cosas, también tuvimos el apoyo de mucha gente y ha estado rolando en varios lugares.

RQ ¿Cuál fue el proceso de este EP, con qué Retos, obstáculos e incluso sentimientos estuvieron alrededor de este su bebé?

Andrea ABT: Muchos retos no hubo y fue algo mágico del trío; todo paso muy natural. Yo tocaba sola antes de este proyecto cuando empezaba, la verdad me gustaba estar sola, no estaba buscando a alguien. Afortunadamente apareció Jerson en mi vida gracias a Manuel Torreblanca un gran músico y empezamos a tocar. Jerson jaló a Mike y ahí empezó todo… dos meses después grabamos el disco gracias a Leonel García que nos ha apoyado muchísimo, nos prestó su estudio para grabar el EP, fue un gran regalo que siempre esteremos agradecidos con él. 

RQ : Su música tiene de todo, nostalgia, tristeza, felicidad incluso psicodelia. ¿Cuál es el mejor estado de ánimo para escuchar el disco de Andrea balency??

Mike ABT: De eso se trata, andar por un  mundo de emociones y sensaciones, el estar vivo es sentir y el sentir es una marca real de que sigues aquí, de que estas vivo y eso está increible. No hay que tener un estado de ánimo como tal sino poder abrir canales para disfrutarlo y fluir con la música

RQ: Hablando de canales, ¿Qué canales son los que invade la música de Andrea Balenxy Trio, de donde vienen tantas ideas?

Andrea ABT: La música es muy visual, muy cinematográfica, las canciones las compongo por imágenes que leo, que tengo en la cabeza, que veo y que siento. Nuestra música es en verdad muy visual pero también muy nostálgica, tiene mucho sentimiento, en ese sentido somos muy franceses y melancólicos. Esos sentimientos se nos hacen los más hermosos, algunas partes son felices, pero es una felicidad no tan libre,  como una felicidad atada a la tierra, algo raro; como la vida, nuestra música es un reflejo de lo que vivimos y sentimos.

RQ: Entrando un poco al tema cibernético, ¿qué tan importante son los blogs para ustedes? Y aprovechando el gol, ya que nosotros entramos en esa categoría.

Jerson ABT: Son vitales, nuestra más grande promoción ha sido por ahí, reseñas y eventos. Nos hemos enfocadas a que sea por esos medios porque la tele es muy caro y la radio no nos gusta tanto. En el blog la gente lo ve si quiere y si no cierran la página y ya. Es muy honesto real  y útil.

RQ: Se viene el Día de muertos, si pudieran escoger a un personaje vivo o muerto para presentarles en este caso su EP, ¿A quién escogerían?

Jerson: A Mike

Andrea: Yo a James Joyce. Estoy leyendo un libro y estoy fascinada, su manera de escribir es muy cinematográfica y hay similitudes entre “Ulises” que es su libro y nuestra música. Me gustaría saber que piensa de “Mizraim”

Mike: lo presentaría a Juan Rulfo, de su lectura aprendí como vivir con la gente, la conexión con la tierra, con lo natural y su vínculo. Lo que tratamos con nuestra música es ser ciudadanos del mundo y creo iría por ahí.

Así es como pasamos un rato increible al lado de nuestros amigos de Andrea Balency Trio. He aquí las evidencias.

Fotos: Ruth Delgado

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Entrevista Lost Acapulco @ Qro, Abril 2010

 

Una vez que en el soundcheck dejaron la batería, bajo y guitarras perfectas para la tocada, Lost Acapulco nos brindó unos minutos para una agradable charla con Roquereando.com

RQ: Esta es la primera vez que se presentan en Querétaro tras 15 años de carrera. Se presentan en el Wicklow,  un bar local. ¿Cuál es el sentimiento y en que varía el presentarse en un lugar como este, algo más intimo y pequeño comparado a su siguiente tocada en el VIVE Latino que es una fiestota?

-          Warpig.. las dos cosas nos gustan, ya sea zócalo o Cd de Mex pero un club para 5 personas también nos gusta; en Alemania tocamos en un pub como este para 6 o 7 personas. No nos importa si tocamos para 5 o 5000 o los que haya, tocamos con las mismas ganas, nos preocupamos porque se escuche chingón, y es eso a nosotros nos gusta nuestra música y mientras nos gusten se refleja en la banda, le echamos la misma galleta.

RQ: 15 años de trayectoria; ya estuvieron en Japón, Alemania pero la tierra de la hamburguesa y el hot dog nomás no se les hace,  ¿En qué festival de gringolandia ,de tantos que hacen allá, les gustaría participar y dar su carta de presentación tanto  de lost Acapulco como de la escena rock en México?

-          Warpig… me gustaría ir a sound by southwest en Austin para tocar y ver un chingo de bandas chingonas que andan  por ahí. Muchas veces los festivales está difícil, como andas de aquí para allá está difícil ver a las bandas, por eso en un club es más íntimo y más chido.

-          Mr Crunchy …al próximo en la cd de Querétaro, y supongo que se hace uno en el Zócalo. Y que nos inviten.

RQ: Las máscaras es un icono en lost Acapulco máscaras, que significado tienen, alguna lucha contra algo?

-          Crunchy…Ninguna lucha realmente. Significa que nos gusta mucho la lucha libre, y también nos gusta portar la máscara porque alrededor del mundo es un icono mexicano totalmente. Cualquier extranjero que vea a un enmascarado  dice: “México!!  Ése es un luchador mexicano.”  Ya sabemos la historia de porqué los ubican, ya saben, El Santo, Blue Demon y todos los luchadores efectivos de aquellos buenos tiempos. Y nos gusta portarla porque es un rollo muy mexicano, siempre que vamos de gira llaman mucho la atención, es un tema también muy visual porque casi todo nuestro show es instrumental y como que completas un poquito, sabes. Aparte ya no podemos salir sin la máscara (risas), ya es así de póntela y ya está: a rifar!!  Ya hablando en un tema como más romántico, neta empiezas a jugar como una dualidad, te conviertes como en otra persona, empiezas a tener tu personaje, ya sabes el Reverendo, el Sr. Ramírez…no sé, como que te transformas.

RQ: Y qué onda, ¿rockeando si se consiguen más fácilmente chikitas?

-          Crunchy…Si, la neta si!  No como todas las chicas se imaginan…tampoco es a granel pero pues si se da más la oportunidad de que te llegue algo.

RQ: Esta pregunta ya es clásica de nosotros. Si pudieran escoger un personaje vivo o muerto para sentar en una silla y enseñarle tu música ¿a quién sería?

Reverendo: a John Lennon, Mira como tocamos cabrón.
Sr Ramírez: Frank Sinatra.

Con unas chelas y ricas rebanadas de pizza seguimos el cotorreo con estos chavos, que definitivamente saben agarrar el debraye. Entre trago y trago Crunch nos contó que desde que era chiquillo, con todo y sus rizos bien definidos, comenzó a tocar la guitarra así que no se imagina dedicándose a otra cosa que no sea la música.

No importa el país, ni el lugar, ni el momento, cuando se trata de rock, máscaras, sol, luchas y chicas Lost Acapulco van con todo. Y como nos dijo el buen Warpig: “si nos invitan a echar desmadre, ni modo de no ir…apoco no??”

Entrevista Erez Aizen & “Jimmy” de Infected Mushroom @Qro 2010

La noche del 26 de febrero se presentaron en la Plaza de Toros de Querétaro sussie 4 e Infected Mushroom. Ante una audiencia llena de energía, estas dos bandas nos mantuvieron bailando toda la noche.

Roquereando.com estuvo en este gran concierto y para apadrinarnos, obtuvimos una entrevista con “Jimmy” y Erez Aizen de Infected Mushroom.

Después de haber limpiado y guardado su equipo Aizen nos regalo unos minutos para unas rápidas preguntas: 

Rq: ¿Cómo te sientes después del show?

 EA- Muy bien, siempre es bueno venir a México, tocar para la gente y fue un buen concierto.

Rq: Segunda vez en Querétaro, cómo cambió al primer show?

 EA-Este lugar se ve más impresionante y la gente reaccionó muy bien ante nuestro show. Estoy muy contento del resultado.

 Rq: Saliéndonos un poco de tema, ¿si pudieras escoger un personaje famoso histórico a quién escogerías para mostrarle tu música?

 EA-Jesús, ¿por qué no?

  * Mientras Aizen Terminaba de guardar su equipo. “Jimmy”el guitarrista no se quedó atrás y esto fué lo que nos comentó:

 

 Roquereando: ¿Cómo te sientes después de este show en Querétaro?
Jimmy- Me siento bien, siempre quise tocar en una plaza de toros, y ya lo hice. 

Rq: ¿Cómo te sientes al ser el guitarrista en esta gira de Infected Mushroom?

J-Mucha diversión, mucha gente siempre buena fiesta y se siente bien dar un poco de rock a la música electrónica

 

Rq: Planes futuros??

J-Seguir tocando, viajar por el mundo con nuestra música, haciendo esto que nos gusta y solamente dar buenos shows en los próximos meses.

Rq: Algún disco nuevo??

J- No puedo decir si hay un disco en camino pero siempre estamos en el estudio inventando y experimentando.

Rq: Tu aportación en Infected Mushroom con la guitarra, los distorsionadores y el rock le dan un giro diferente a lo que usualmente tiene la música eléctrónica y el sintetizador. ¿Quiénes son tus ídolos? ¿Qué guitarristas te influenciaron para estar donde estás?

J- Ufff muchos, especialmente  Jimi Hendrix y Jimmy Page.

Rq: Ahora vemos de donde salió tu apodo.

J-  jajaja…si.

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